اکنون که دیزنی همه محبوب ترین فیلم های اکشن خود را بازسازی کرده است، استودیو به ناچار قدم منطقی بعدی را برمی دارد و به جای آن فیلم ورنر هرتزوگ را بازسازی می کند. با تغییر سرعتی که مطمئناً لژیون والدینی را که برای نشان دادن «آگویر، خشم خدا» به بچه‌هایشان می‌میرند خوشحال می‌کند (اما نگران بودند که بچه‌های کوچک ممکن است به اندازه کافی از دیدن کلاوس کینسکی که در حال مونولوگ کردن است، آسیب نبیند. قایق پر از میمون های وحشت زده در مورد نقشه هذیانی خود برای تسلط بر جهان)، "کروز جنگلی   " Jaume Collet-Serra با فاتح اسپانیایی شروع می شود که به قلب آمازون می رود و توسط انگورهای درختی مسحور می خورد که اعضای بدن او را با مارها جایگزین می کند. این آگویر که در اینجا توسط ادگار رامیرز بازی می‌شود، فقط یک پدر دیزنی در قرن شانزدهم است که آنقدر در یافتن درخت زندگی وسواس داشت که فراموش کرد چه چیزی زندگی‌اش را در وهله اول ارزش زندگی کردن داشت - ممکن است برای هر یک از ما اتفاق بیفتد.

البته، ورنر هرتزوگ دون لوپ آگیر را اختراع نکرد، همان‌طور که کولت-سرا، اختراع تحسین‌برانگیز بین یک کاپیتان قایق چرب و برخی بریتانیایی‌های با منزلت بالا را اختراع کرد، و «کروز جنگل» (افسوس) کمتر از سینمای جدید آلمان مدیون است. این جاذبه پارک موضوعی دیزنی است که از آن الهام گرفته است. در حالی که بوی ضعیف فیلم ‌های کلاسیک در این چادر بزرگ تابستانی به وفور در می‌آید، تأثیر کپک‌آمیز آثار قبلی خانه موش در نهایت به اندازه‌ای قوی می‌شود که نمی‌توانید بوی دیگری را حس کنید. حتی بازی شگفت‌انگیز جسی پلمونز و هرتزوگ در نقش یک اشراف آلمانی دیوانه به نام شاهزاده یواخیم نمی‌تواند جان تازه‌ای به فیلم ماجراجویی ماتینی توخالی بدهد که تلاش می‌کند همان کاری را که «دزدان دریایی کارائیب» برای اقیانوس اطلس انجام داد، برای آمازون انجام دهد. شهامت قایقرانی در آبهای ناشناخته را ندارد.

با این وجود، تماشای دکتر لیلی هاتون (امیلی بلانت) و کاپیتان فرانک «اسکیپر» وولف (دواین جانسون) هنوز غیرممکن است که بدون فکر کردن به «ملکه آفریقا» در آب‌های جنگل روی قایق بخار چروکیده دومی حرکت می‌کنند، حتی اگر این شخصیت‌ها باعث براندازی این کشتی شوند. کهن الگوهایی که فیلم جان هیوستون پس از خود به جای گذاشت: او به جای یک مبلغ عصبی، یک ماجراجوی بی باک است، و او یک مشت زن متورم مضحک است که به مگسی صدمه نمی زند (اما هنوز هم نقش یک فرد تنهای خشن و آماده را می پوشاند). اگر بنزین «گشت و گذار در جنگل» در نیمی از زمان پخش 127 دقیقه‌ای پر از باد تمام شود، تماشای مردی که قبلاً با نام «صخره» شناخته می‌شد، لباس قدیمی همفری بوگارت را در لباس قدیمی همفری بوگارت فرو می‌برد - تا آن کلاه گوشت خوک کوچک عالی - هرگز کهنه نمی‌شود. ; تصور کنید محموله کشتی تایتانیک را در کشتی استیتن آیلند فشرده کنید، ایده درستی خواهید داشت.

این قهرمانان دوست‌داشتنی در سال 1916 با یکدیگر تلاقی می‌کنند، زیرا لیلی - به همان اندازه که مصمم به کشف درخت زندگی است و شخصاً مصمم به شرمسار کردن مردان جنسیت‌گرا که جامعه علمی بریتانیا را اداره می‌کنند - به سواحل آمازون می‌رسد و در جستجوی راهنمایی می‌شود. او را به سوی همان گنجی که آگوئر را به سوی نابودی سوق داد، هدایت کنید. همچنین برادر شیک پوشش مک گرگور (یک بازی بسیار جک وایتهال) در کنار این سواری حضور دارد که انرژی «بهتر است در این ماجراجویی بزرگ کثیف نشوم» آنقدر تداعی کننده شخصیت خواهر و برادر در «مومیایی» است که وایت هال باید نصف او را بدهد. باقیمانده مستقیماً به جان هانا («جنگل کروز» تا حد زیادی مدیون روح آن موفقیت در اواخر دهه 90 است، اگرچه شیوه ادای احترام آن بیشتر به سمت «CGI بد حواس‌پرتی» است تا «عکاسی از مکان زنده»).

بهترین چیزی که در مورد مک گرگور می توان گفت این است که لحظه انحصاری همجنس گرایان او به اندازه مواردی که دیزنی در گذشته تبلیغات کرده است مبهم یا مبهم نیست. هر مشکلی که بینندگان با انتخاب بازیگر مستقیم در نقش همجنس‌گرای کلیشه‌ای مطرح می‌کنند، حداقل فیلم‌نامه مایکل گرین، گلن فیکارا و جان رکوا بر طرد مک‌گرگور از جامعه مودب متمرکز است و از فرانک و لیلی به خاطر پذیرفتن یکسان از او تجلیل می‌شود. اگر به نظر می رسد که میله را تا حدی پایین بیاورید که منتقدان حتی از یک سوژه انسانیت دفاع کنند، به محصول فیلم قرن بیست و یکم دیزنی خوش آمدید، من چند امتیاز راتن تومیتوز را برای شما توضیح می دهم.

فرانک به دلیل سرگرم کننده تر بودن نسبت به بسیاری از شخصیت هایی که جانسون در سال های اخیر بازی کرده است، پاس مشابهی دریافت می کند. فرانک با هوشمندی توریست‌های پیشرو را در یک سفر دریایی در جنگل معرفی کرد که برای حس یک پارک تفریحی (کامل با پاپ اوت‌های ساختگی، بومی‌های لباس پوشیده، و «پشت آب»)، فرانک در نقطه شیرین و تسلیم‌ناپذیر شخصیت جانسون وجود دارد. او شکست ناپذیر است، اما شاید به نفع خودش بیش از حد مستقل است، و به سختی می توان فیلمی را که در آن جانسون با یک بندرگاه بی رحم ایتالیایی با بازی پل جیاماتی سبیل چرخان (با یک توکان روی شانه اش!) بحث می کند و پلنگ مست را خم می کند، حذف کرد. در مدت پنج دقیقه شیمی ساخته شده بین جانسون و بلانت - او او را "شلوار" می نامد، او او را "اسکیپی" می نامد - یک مایل عرض و یک اینچ عمق دارد، اما یک چرخش اصلی در نیمه راه این داستان، رابطه آنها را در راه های جدید پیچیده می کند. یادداشت‌های لطف کوچکی که شما را به یاد توانایی کارگردان «بدون توقف» در ارتقای مطالب درجه C به فضای کمیاب‌تر می‌اندازد.

با این حال، چنین یادآوری‌هایی زودگذر هستند، زیرا «کروز جنگلی» از لحظه شروع به ریل ثابت می‌شود. تماشای چشمک فرانک به منشأ دیزنی‌لند فیلم بسیار سرگرم‌کننده است، اما وقتی متوجه می‌شوید که کل فیلم برای شبیه‌سازی یک پارک تفریحی فیلم‌برداری شده است، حالات خوب از بین می‌رود. هاوایی و آتلانتا هر دو جذابیت‌های خود را دارند، اما هیچ‌کدام جایگاه قانع‌کننده‌ای برای آمازون نیستند، و نه پس‌زمینه‌های براق ساخته‌شده توسط کامپیوتر و نه مجموعه‌های مصنوعی آشکارا (اگر به طرز چشمگیری دقیق) کمبود حس مکان فیلم را جبران نمی‌کنند - اگر آمازون باشد. قرار است یک شخصیت در این داستان باشد، به نظر می رسد که توسط یک دیپ فیک بازی می شود. احتمالاً در هر فیلمی با این مدت طولانی، کاستی‌های ریز ریز می‌تواند خسته‌کننده باشد، اما اینجا به این حس می‌افزاید که کولت-سرا چیزی برای پنهان کردن دارد. چرا فیلم های پرفروش 200 میلیون دلاری همیشه احساس می کنند که نمی خواهند به آنها نگاه شود؟

در عوض، «کروز جنگلی» برای اصالت در عرصه‌های دیگر تلاش می‌کند، به‌ویژه وقتی صحبت از انسان‌سازی قبایل بومی می‌شود که اغلب روی صفحه نمایش شیطانی می‌شوند (یک کیسه مختلط که کلیشه‌های خاصی را نرم می‌کند، اما نمی‌تواند آنها را از بین ببرد) و اجازه دادن به خدمه کاپیتان باربوسا مانند آگوئر. فاتحان مرده به زبان اسپانیایی مادری خود صحبت می کنند (حتی در طولانی ترین زمان های گفتگو بدون زیرنویس). مایه شرمساری است که هر دوی این گروه ها احساس می کنند در داستانی قرار گرفته اند که در حال حاضر تعداد زیادی از دوستان و شرورهای شرور را حمایت می کنند. حتی شخصیت محوری مانند آگوئرو چیزی بیشتر از حواس پرتی از طرف آدم بدی را که مخاطبان به آن پول پرداخت می‌کنند، نشان نمی‌دهد: جسی پلمونس مگالومانیایی که کت و شلوار مخملی بنفش و عصایی را تکان می‌دهد در حالی که از پشت یک چنگال نخود فرنگی می‌خورد. مشکل هر فیلمی که پلمونز در آن بحث شدیدی با زنبور دارد این است که هر صحنه دیگری باید با آن رقابت کند و هیچ یک از صحنه‌های «جنگل کروز» نمی‌توانند حتی به آن نزدیک شوند.

بلانت همچنان یکی از طبیعی‌ترین ستاره‌های سینمای نسل خود است، و با دست ثابت خود، «کروز جنگل» در نهایت به یک تفسیر خوب (اگر نه نیمه‌پخت) درباره ارزش شخصی گنجی که شخصیت‌هایش به دنبال آن هستند بازمی‌گردد. اما جدیدترین جذابیت دیزنی به اندازه کافی هیجان‌انگیز نیست که بتواند لذت یک سواری 20 دقیقه‌ای را برای بیش از دو ساعت حفظ کند، و برای فیلمی که از منابع زیادی برای رسیدن به آن‌ها استفاده می‌کند، جوایز بسیار اندک است. از زمانی که آگویر سفری به آمازون داشته است، اینقدر تحت تأثیر توهمات عظمت قرار نگرفته است. شاید بازسازی دیزنی از «فیتزکارالدو» بهتر از این باشد.

فیلمی سخت اما تاثیرگذار عجیب از فیلمی که یک فیلم اکشن هیجان انگیز برای پدر در ماموریت همراه با داستانی دلچسب از ماهی های بیرون از آب و سپس یک درام جنایی وحشیانه قبل از اینکه کل ماجرا را با مت دیمون بزی شگفت انگیزی به تصویر بکشد، می سازد   . "Stillwater" تام مک کارتی نوعی تولید اصیل هالیوودی است که شما را مجبور می کند بگویید "دیگر آنها را اینطور نمی سازند" اگر از ابتدا آنها را کاملاً به این شکل ساخته بودند. این که این یک محصول مشترک فرانسوی است مطمئناً بخشی از عجیب و غریب ساختاری فیلم را نشان می دهد - چندین نقطه داستانی در ترجمه گم می شود، حتی اگر کل ماجرا به نحوی منطقی باشد - اما ویژگی های عجیب و غریب در تامین مالی تنها می تواند تا آنجا پیش رود که توضیحی درباره حماسه 140 دقیقه ای فراآتلانتیک که قسمت های مساوی «گرفته شده»، «پدینگتون» و «زندانیان» را یکی پس از دیگری تشکیل می دهد.

هیچ فیلمی با آن ساختار ژنتیکی خاص قرار نیست آنقدر ظریف باشد و مک کارتی - که فیلمنامه را با توماس بیدگین، نوئه دبره و مارکوس هینشی نوشته است - قطعاً به نظر می رسد که به «پنه دوز» نزدیکتر شده است تا «اسپات لایت». در طول صحنه های آغازین در حالی که کارگران مهاجر اسپانیایی زبان در صندلی‌های جلو در پشت یک ون نشسته‌اند در مورد اینکه چقدر آمریکایی‌ها از تغییر متنفرند (این فکر را بکنید!)، بیوه بیوه نفتی، بیل بیکر، کاریکاتور گسترده‌ای از یک اوکلاهومن خون سرخ است که دیمون در قسمتی از سریال «رئیس مخفیانه» بیشتر شبیه یک میلیونر است. ما در حال صحبت کردن با کلاه های کامو، دعا بر سر یک همبرگر سونیک، خالکوبی های دو سر عقابی که جمجمه ای در دست دارد، و یک جفت عینک آفتابی مشکی هستیم که هر گونه ردی از احساسات انسانی یا هر مزخرفات زنانه دیگری مانند آن را پنهان می کند. حتی خارجی‌ها هم نمی‌توانند بپرسند که آیا او به ترامپ رای داده است (متاسفم، اما این یک بررسی بدون اسپویل است).

و هر جا که بیل می رود، آمریکا را با خود می آورد. بزرگ‌ترین تغییری که او می‌خواهد هنگام پرواز به فرانسه انجام دهد، تغییر از Sonic به Subway است. او حتی در بهترین وسترن در مارسی می ماند، و نه تنها به این دلیل که در طول دو هفته ای که در خارج از کشور به سر می برد، برای دیدن دخترش آلیسون در زندان (ابیگیل برسلین هولناک، باورکردنی تا حد لثه دندان هایش، هزینه های زیادی در طول دو هفته ای که در خارج از کشور به سر می برد، بسیار زیاد است. به عنوان یک آماندا ناکس با حجاب نازک که به اتهام قتل دوست دختر دانشگاهش، پنج سال از 9 سال زندان را سپری کرده است).

اما ادکلن بیلز همه بد نیست. در حالی که او ممکن است گذشته‌ای پر دردسر را زیر آن سایه‌ها پنهان کند، و مشتاق تحمیل اراده‌اش بر کشورهای خارجی است که هرگز نمی‌خواستند او در آنجا شروع شود، او همچنین یک یاور واقعی است. او قبوض مادرشوهرش را می پردازد، با وجود اینکه او از کار افتاده است. هنگامی که مادر مجرد تئاتر او ویرجینی (ستاره «مامور من را صدا کن!»، کامیل کاتن) یک روز دیر برمی‌گردد، او یک کلید یدکی هتل را به دختر کوچک اتاق کناری (لیلو سیاوو دوست‌داشتنی در نقش مایا) تحویل می‌دهد، و زمانی که او و مایا به آپارتمان جدیدشان بیل نقل مکان می کند تا به تعمیر سیم کشی خراب خود کمک کند. بنابراین، اگر قصد نداشته باشد به دخترش کمک کند - که در بیشتر عمرش به بدترین شکل شکست خورده است - وقتی دخترش شواهد جدیدی در مورد قاتل واقعی به او بدهد، لعنت خواهد شد. وکیل آلیسون فکر می کند که تحت تأثیر قرار دادن یک قاضی بسیار غیرمرتب است؟ مشکلی نیست، بیل "بچه عرب قد بلند و پوست روشن" را که خودش به دختر سابق دخترش چاقو زد، شکار خواهد کرد. با چنین توصیفی و تعداد انگشت شماری از نژادپرستان مفید که مشتاق هستند هر بچه مهاجری را تا آخر عمر به زندان بیندازند، چه مشکلی ممکن است پیش بیاید؟

نیازی به گفتن نیست که بیل بیکر دقیقاً جیسون بورن نیست - او حتی جرمی رنر هم نیست - و همه چیز با عجله به طرفی پیش می رود. اما همانطور که "Stillwater" به تدریج عمیق تر می شود، شروع به جریان در برخی از غیرمعمول ترین جهات می کند. خیلی فاش کننده نیست اگر بگوییم که پیوند بیل با ویرجینی و مایا با گذشت زمان تقویت می شود، زیرا هفته ها به ماه ها می رسد و این دو والدین مجرد شروع به تشکیل خانواده افلاطونی می کنند. کارگردانی طبیعت گرای مک کارتی به فیلم اجازه می دهد تا به طور یکپارچه بین حالت ها بچرخد، حتی اگر فیلمنامه به بخش های واضح تقسیم شده است، و در صحنه های طولانی بیل که مایا را از مدرسه می برد یا به ویرجینی کمک می کند تا برای تست بازیگری تمرین کند، حس گرمی قابل لمسی وجود دارد.

اجرای مت دیمون با نرمی آرامی که حجم عظیم شخصیتی را که در آن بازی می‌کند خنثی می‌کند، و فیلم کمدی سبک درگیری‌های فرهنگی با نیت خوب بین او و هم اتاقی‌های جدیدش چنان دوست‌داشتنی است که تقریباً دلیل غم‌انگیز آمدن بیل را فراموش می‌کنید. فرانسه در وهله اول. نوری که از امید او به فرصتی دوباره سرچشمه می‌گیرد، گرمای جدیدی را در اطرافیانش ایجاد می‌کند، و این حس واضح وجود دارد که توانایی او در برقراری صلح با شیاطین‌اش ممکن است دیگران را به انجام همین کار برانگیزد (اعتدال به کوتین برای ساختن وحشیانه وضعیت زندگی ساختگی مانند یک خانه واقعی واقعی است). پذیرش چیز سختی است، اما حتی کوچکترین اندازه آن می تواند دیدگاه شما را نسبت به جهان تغییر دهد.

البته، مهم نیست که تماشای «Stillwater» از فیلمی که فکر می‌کردید چقدر فریب‌آمیز سرگرم‌کننده است، می‌دانید که فقط زمان زیادی است که شیطان به او دست پیدا کند.ناشی از. نکات ناشیانه ای از اتفاقاتی که در راه است وجود دارد - از جمله صحنه ای از خودآزاری وحشتناک که به طرز گیج کننده ای کمی دنبال می شود، و حتی بیشتر از هر یک از پیشروی های مردد فیلم نسبت به روح مرد فراموش شده آمریکایی احساس می شود. و سوئیچ که عمل سوم را به چرخ دنده تبدیل می کند، آنقدر که برای تحقق هدفش به عنوان آزمایش ایمان لازم است، قانع کننده نیست.

با این حال، شیوه‌ای که بیل در دقایق پایانی روی دلمه‌اش پاره می‌کند، ظرافت عجیبی دارد. هر پیچ و تاب سطح «مطمئناً، جان» که مک کارتی در ساعت یازدهم به ما می‌زند (و حداقل یکی از آن‌ها وجود دارد) با صحنه پایانی که با نیرویی شگفت‌انگیز برخورد می‌کند، کاهش می‌یابد، زیرا دیمون و برسلین لحظه‌ای را به اشتراک می‌گذارند که به پایان می‌رسد. قلب چیزی است که "Stillwater" همیشه واقعاً درباره آن بود، و به این افراد شکسته فرصتی بیرونی برای آرامش می دهد، اگر با معجزه ای هنوز قدرت زندگی با آن را داشته باشند.

یک فیلم علمی تخیلی ظاهراً 200 میلیون دلاری درباره افراد معاصری که در یک جنگ آینده اجباری می شوند که نژاد بشر را در برابر برخی بیگانگان بسیار گرسنه قرار می دهد، "جنگ فردا" مطمئناً یک چیز بسیار بزرگ برای تماشای در خانه در (نسبتا) کوچک است. صفحه نمایش و با این حال، اگرچه عجیب است که بزرگترین فیلم پرفروش تابستانی به طور کلی از سینماها صرف نظر می کند - نتیجه تصمیم پارامونت مرتبط با کووید برای نجات سرمایه گذاری خود و فروش فیلم به آمازون - می تواند عجیب تر به نظر برسد که چیزی به این آنودین و الگوریتمی نبود. در وهله اول توسط یک استریمر تصور شد   .

در حالی که فیلم اکشن فقط با سرعت گرفتن جهان به سمت نبرد نهایی خود افزایش می یابد و بالا و بالاتر می رود، حتی بهترین لحظات در اندازه IMAX در تلویزیون شما درست به نظر می رسد، جایی که سرنوشت «جنگ فردا» برای همیشه در میدان کوچکی دفن می شود. که مردم در جستجوی فصل 5 «بوش» با خیالی آسوده از کنار آن عبور خواهند کرد.

این به این معنا نیست که «جنگ فردا» بد است – این فیلم دارای یک پیش‌فرض هوشمندانه، یک چرخش قاتل سام ریچاردسون، و یک حس غیرمعمول به خوبی تعریف شده از مکان برای چنین جشنواره تیره‌ای CGI است (اعتبار کارگردان کریس مک‌کی، که راه خود را در محیط‌های دیجیتال می‌داند و پس از کار درخشانش در «فیلم LEGO Batman»، طعم آن پول شیرین بزوس را بیشتر به دست آورده است). اما با وجود تمام آن ویژگی‌های ستودنی، این پیشروی بی‌طعم و بی‌طعم یک فیلم به دلیل امتناع آن از قرار دادن تماشاگران خنثی می‌شود. زمانی که فیلمی درباره افرادی که برخلاف میلشان به آینده کشیده می‌شوند و به عنوان خوراک توپ تغییر کاربری داده می‌شوند، هرگز باعث نمی‌شود فکر کنید «خب، چیزی هست که من قبلاً ندیده‌ام» بسیار عجیب است، اما این واقعیت تلخ حال ماست.

این مشکل توسط مرد برجسته فیلم تجسم یافته است، که عملکرد آرام او به طور مشابه مجموع 1000 انتخاب انجام نشده به نظر می رسد. کریس پرت نباید و نمی تواند نقش هر آدمی را بازی کند. تصویر مرده او در پشت چشمان معلم زیست شناسی ناامید دبیرستان، دن فورستر، نمونه دیگری از این است که چگونه او به راحتی قابلیت ارتباط را با توخالی اشتباه می گیرد، زمانی که مواد به اندازه کافی واضح نیست که به او مزیت بدهد.

دقیقاً مانند شخصیت پرت در فیلم‌های «دنیای ژوراسیک» (احتمالاً نام او را به خاطر می‌آورید؟)، دن یک پوسته خواب‌آلود از یک مرد است - او مانند استار لرد روی باربیتورات‌ها است. در این مورد، آن پوچی ناشی از احساس عمیق نارضایتی حرفه ای است. او به همسر درخشانش امی (بتی گیلپین) و دختر خردسالش موری (رایان کیرا آرمسترانگ) که نادیده گرفته شده بود، پس از اینکه برای برخی از مشاغل دولتی فانتزی از دست رفت، دل می بندد: «من قرار است کار خاصی در زندگی خود انجام دهم. در مورد او این است که قفسه سینه او به اندازه کافی گشاد به نظر می رسد که هر یک از نوک سینه های او در مناطق زمانی مختلف وجود داشته باشد.

بنابراین وقتی تعدادی از سربازان آینده فوق‌العاده جدی وارد زمین مسابقه فوتبال جهانی می‌شوند و در مورد جنگ آینده به دنیا می‌گویند، بخشی از دان فرصتی را برای ایجاد تفاوت احساس می‌کند. این بدان معنا نیست که چند ماه بعد وقتی به مرکز استخدام محلی احضار می‌شود هیجان‌زده می‌شود، زیرا تنها 20 درصد از سربازان وظیفه از اعزام یک هفته‌ای خود به سال 2051 بازمی‌گردند، اما ترجیح می‌دهد او را زنده زنده ببلعد «میخ‌های سفید» مرموز. از پدر جدا شده اش (جی کی سیمونز که به خوبی پف کرده است) برای برداشتن دستگاه ردیاب دولتی او کمک بخواهد. علاوه بر این، استخدام‌کنندگان به دن می‌گویند که او به هر حال چند سال دیگر خواهد مرد.

ممکن است زک دین، فیلمنامه نویس، تمایل بشریت برای متحد شدن در مبارزه با دشمن مشترک را بیش از حد ارزیابی کرده باشد - حتی در فیلمی که به عنوان یک استعاره به طور فزاینده ای از نقش مردم امروز در جلوگیری از بحران های اقلیمی فردا استفاده می کند - اما او طبیعی ما را میخکوب می کند. مجذوب پارادوکس‌های طرح‌های سفر در زمان است و آن‌هایی را که در فیلمنامه‌اش وجود دارد با ظرافتی ساده مدیریت می‌کند.

«جنگ فردا» در بهترین حالت خود زمانی است که بر وحشت کاملاً قابل درک بیرون راندن از بخش خصوصی و پرتاب شدن مستقیم به جهنم با چیزی جز چند ساعت آموزش اولیه و یک تفنگ تهاجمی برای محافظت تمرکز می‌کند. یک طنز چوبه دار هرتزفلدی برای فناوری کرم چاله با نرخ بودجه وجود دارد که دن و سربازان همکارش را به آینده می فرستد - که با صحنه خنده دار بیمارگونه ای که در آن یک نقص سربازان وظیفه را صدها فوت بالاتر از مرکز شهر میامی به بیرون پرتاب می کند تجسم شده است - در حالی که ریچاردسون کمیک های خنده دار و غیراجباری ارائه می دهد. آسودگی خودش را به عنوان یک مرد فناوری بیوه که مانند یک قایق نجات به دن چسبیده است. ترس او منعکس کننده یک فتنه خاص در تهدید فرازمینی است، که منشاء آن بسیار قانع کننده تر از طراحی آنهاست (یادداشت فوری به هالیوود: کمی تنوع در میان انبوهی از بیگانگان می تواند راه درازی داشته باشد).

همینطور است که «جنگ فردا» از آن‌ها برای به صدا درآوردن قهرمانانش استفاده می‌کند. هنگامی که میخ های سفید به طور انبوه ظاهر می شوند، تفاوت های ظریف به ناچار جای خود را به سر و صدا می دهد، و تشخیص این فیلم از بقیه شبیه های دیجیتالی بی حس کننده اش تا زمانی که به محاصره سکوی نفتی می رسد که مانند تلاقی بیش از حد کار شده بین «علی» آشکار می شود، دشوار است.ens» و «Metal Gear Solid 2».

مولفه اصلی دیگری در این داستان وجود دارد - رشته‌ای که رنجش دن را نسبت به پدرش پیچیده می‌کند، در حالی که همزمان یوون استراهوفسکی را زیر بهمن کسل‌کننده‌ای از اصطلاحات نظامی و ملودرام عمومی دفن می‌کند - اما «جنگ فردا» به اندازه‌ای است که نمی‌توان آن را به تصویر کشید. آشفتگی درگیری خانوادگی از آنجایی که استعاره مرکزی دین می تواند به عنوان یک فراخوان بوم شناختی برای اقدام باشد، کل فیلم زیر بار بی حیایی خلاقانه خود قفل می شود هر زمان که این غیر شخصیت ها وظیفه دارند آن را به خانه بازگردانند.

به همین منظور، «جنگ فردا» از لحظه‌ای که فیلم‌های بلاک‌باستر آنقدر بزرگ شدند که فقط می‌توانستند به جای قهرمان‌های داستان، آواتار داشته باشند، گم شد. زمانی ما شخصیت هایی داشتیم و اکنون شرکت های پوسته ای داریم. پرت یک ستاره سینمای پلاگین و بازی در بازاری که پایه و اساس آن بیشتر یک ویژگی است تا یک اشکال، با ترکیب بدن گوشتی با طعم توفو به یک پدیده جهانی باکس آفیس تبدیل شده است. در بازی او در «محافظان کهکشان»، نشانه‌ای از چاشنی وجود دارد، اما به نظر می‌رسد استودیوها او را به عنوان یک انیمیشن قابل اعتماد برای جاذبه‌های پارک موضوعی سینمایی‌شان در نظر می‌گیرند. کافی است شما را برای روزهایی که بلاک‌باسترهای این مقیاس ترسی از انتخاب‌های قوی نداشتند، حسرت بخورید، به‌ویژه انتخاب‌هایی که درباره اینکه اگر نخواهیم همه ما چگونه می‌میریم.

این روزها انتظارات از فیلم های رنی هارلین بسیار کم شده است، زیرا اکثر مردم حتی انتظار وجود آن ها را ندارند. حتی با وجود این اخطار، آخرین تلاش کارگردان همچنان ناکام مانده است. فیلم کمدی و فیلم اکشن ناجورها صرفاً به جای طعم‌دهنده‌های دیگر، فیلمی با رانت پایین نیست که حاوی نژادپرستی است. این یک تلافی کارمایی برای همه منتقدان خوش‌نیت (از جمله این منتقدان) است که با حمایت بازتابانه از هر لو-فای یا تیراندازی مستقل به‌عنوان «بازگشت سرگرم‌کننده دهه 90» علیه شگفت‌انگیزی سینما عقب‌نشینی کرده‌اند. " ما خیلی متاسفیم برای جرم دادن پاس به «آنهایی که آرزوی مرگ من می‌کنند»، چون جرأت می‌کرد لذت‌های ساده «کلیف‌هنجر» هارلین را نبش قبر کند، با زباله‌های داغی مجازات شده‌ایم که چنان واپس‌گرا، تقریباً مانند ماشین زمان به نظر می‌رسید. همچنین از بسیاری جهات کاملاً مدرن بد نبود   .

نه اینکه ما نباید این اتفاق را می دیدیم. مرز باریکی بین قدیمی و بیش از حد رسیده وجود دارد، و هارلین - که با متن های نسلی مانند "بوسه طولانی شب بخیر" و "دریای آبی عمیق" قبل از فرار به چین زمانی که نام تجاری اش از مد افتاد، نامی برای خود دست و پا کرد. طرف اشتباه آن برای بیش از یک دهه در حال حاضر. وقتی نویسنده پاپ کورن به زبان دیگری در نیمه راه دنیا کار می کرد، به اندازه کافی آسان بود که زیر فرش جارو شود، اما «ناسازگاران» او را در حال بازگشت به هالیوود می بیند که به طرز وحشتناکی به گرایش های منسوخ او می تاباند. نه تنها از این نظر کهنه شده است به این معنا که تک تک ضرب‌های این فیلم را در جای دیگری بهتر اجرا کرده‌اید، بلکه از این نظر که سرقت بزرگ آن به شخصیت نژادپرست نیک کانن بستگی دارد که خود را به شکل یک شیخ عربی درآورده است (مسلماً بدترین قسمت آن است. دنباله ای که صدها مرد را نیز در بر می گیرد که همزمان از اسهال انفجاری رنج می برند).

اما قبل از اینکه به خاورمیانه برسیم، ابتدا چند سفره‌چینی حیاتی پیش از رسیدن به خاورمیانه: نامناسب‌ها گروهی از دزدان مانند رابین هود هستند که در سراسر جهان سفر می‌کنند و صندوق‌های امانات را به سرقت می‌برند تا چنین ثروت‌های به‌دست‌آمده را با فقرا دوباره توزیع کنند. برای نقل قولی از روایت واقعاً تحمل‌ناپذیر صداپیشگی که کانن با همان شور و شوق نشان می‌خواند که از معرفی شعبده‌بازان با چشم‌بند در فیلم «America’s Got Talent» استفاده می‌کند: «من هرگز از افرادی که لیاقت آن را ندارند دزدی نمی‌کنم».

البته، با توجه به اینکه وقتی رابرت هنی و کرت ویمر فیلمنامه نویسان سعی می کنند چیزها را تند و تیز کنند، شکایت از چنین کلیشه هایی دشوار است. اگر کانن فقط در نقش یک اپراتور نرم‌افزار استاندارد بازی می‌کرد، یک چیز بود، اما نه، شخصیت او - پادشاه نامتناسب‌ها - یک بیتلمنیک به نام رینگو است که می‌توان کل شخصیت او را به‌عنوان «مردی به شدت نژادپرست که فکر می‌کند رینگو استار است» توصیف کرد. باحال‌ترین نوازنده تمام دوران» (نظری که از طریق فلاش‌بک‌هایی به سبک «مرد خانواده» که به خط‌های با ارزش «پدر آمریکایی» می‌شود بررسی شد). سایر اعضای تیم او نیز دو ویژگی کامل دارند. جیمی چونگ همیشه دوست داشتنی در نقش ویولت، متخصص هنرهای رزمی متنفر از مرد، از بین می رود، نقشی که او موفق می شود با یک سکانس مبارزه جنبشی در دقایق پایانی آن را جبران کند. رامی جابر، تهیه‌کننده اجرایی، نقش یک مرد کلاهبردار و سلطنتی بالقوه را ایفا می‌کند که فقط به عنوان شاهزاده شناخته می‌شود، در حالی که مایک دی. آنجلو، ستاره پاپ تایلندی، به‌عنوان کارشناس تخریب، ویک، به رسمیت شناخته می‌شود.

اما همه این شخصیت‌ها واقعاً برای قهرمان واقعی فیلم، یک دزد متعهد بریتانیایی به نام ریچارد پیس (برازنان، با ذوق حرفه‌ای انرژی‌های بزرگی را در دستمزد «یک بار باند، همیشه یک باند» دریافت می‌کند، تجلیل شده‌اند. پیس از آن دسته دزدی است که دوست دارد چیزهایی را که دزدیده است نگه دارد تا اینکه آنها را به دستش بدهد، اما افراد نامناسب به تجربه او نیاز دارند تا انبوهی از آجرهای طلا را از زندان انتفاعی ابوظبی که توسط شولتز اداره می‌شود (تیم راث، گریم) بلند کند. پیس از چندین مک‌جیل دیگر شولتز جدا شده است، و بنابراین باید بتواند به افراد نامناسب کمک کند تا به یکی از آنها نفوذ کنند و ثروتی را بدست آورند که در غیر این صورت برای تأمین مالی تروریسم استفاده می‌شود. موفقیت آنها هرگز مورد تردید نیست، و بنابراین سؤال قانع‌کننده‌تر این است که آیا پیس واقعاً سهم خود از پول را در زمانی که همه چیز گفته شده و انجام می‌شود، واگذار می‌کند یا خیر. برای اهرم، نامزدها با دختر جدا شده پیس (هرمیون کورفیلد) که ظاهراً هوپ نام دارد، به نیروهای خود می پیوندند.

اما چنین "جدی هستی؟" انتخاب ها شر کمتری در فیلمی هستند که در غیر این صورت به کلی از منطق درونی دوری می کنند، به خصوص در طول یک سکانس سرقت مرکزی که ترکیبی از سبک سودربرگی با تمام نبوغ جنایتکارانه شخصی است که سعی دارد با تفنگ انگشتی از فورت ناکس غارت کند. همه موسیقی‌های تند، تغییرات غیرقابل قبول لباس و جزئیات حذف شده در جهان نمی‌توانند هیچ لذتی را از تهاجمی که مخاطبان از برنامه می‌دانند را در نظر نگیرد یا آنها را متقاعد کند که به این موضوع اهمیت دهند که چگونه ممکن است اشتباه پیش برود. این کمکی نمی کند که هارلین تقریباً هیچ استفاده هوشمندانه از محیط مطبوع زندان (ترکیبی از فضای داخلی لس آنجلس و نماهای ابوظبی) ندارد، یا اینکه هر پیچ و تاب از طریق خودنمایی کانن برای ما خراب می شود.به جای پخش شدن روی صفحه، صداگذاریحداقل شولتز زیبا به نظر می رسد، که در یک فیلم زیبا که به زیبایی گرفته شده است، مانند یک بروشور سفر مصور برای امارات متحده عربی است، حتی زمانی که تعداد زیادی پرتابه بر روی معماری استفراغ می کنند.

برای این منظور، پهپاد ثابت اسلام‌هراسی در «بی‌مناسب‌ها» - که در لایه‌ی کیک فیلم از تعصب‌های معمولی دیگر پخته شده است - به نظر می‌رسد که بیشتر یک ویژگی باشد تا یک اشکال، به‌عنوان مکان‌های خیره‌کننده ابوظبی و پس‌زمینه بودجه قابل توجهی در امارات. تصاویر دوران بوش به اندازه ای است که فیلم را شبیه یک تبلیغ گردشگری می کند که تلاش می کند آمریکایی ها را بر اساس جنونیسم نهفته خودشان بفروشد. تروریست‌های کلاه‌دار تاریک، دسته‌ای از خدمتکاران قابل تعویض که همگی محمد نام دارند، ریف‌های بدبینانه درباره قابلیت تعویض فرضی کشورهای خاورمیانه... همه این چیزها و موارد دیگر می‌توانند از سوئیت لوکس خود در یک هتل هفت ستاره مال شما باشند. در نقطه‌ای خاص، به نظر می‌رسد جنگل را از دست داده‌ایم تا درخت‌ها شکایت کنند که شوخی‌های شتر با همان چیزی که الین می (یا حتی کیم کاترال) زمانی برایشان آورده بود، فرود نمی‌آیند. این فقط به این معناست که وقتی فیلمی شما را به فکر فرو می‌برد، به ندرت نشانه خوبی است: «رنی هارلین که «ماجراهای فورد فیرلین» را ساخت، هرگز در مقابل این مزخرفات تنبل و بداخلاق ایستادگی نمی‌کرد.

دنیای سینمایی پراکنده «احساس» هرگز از اسپین‌آف‌های مشکوک خلاقانه طفره نرفت - در نهایت، این فرانچایزی است که فیلمی را حول یک عروسک تسخیر شده ساخته است، و دیگری درباره راهبه شیطانی که قبل از ساختن خودش در دنباله دیگری ظاهر شده بود. حق امتیاز. این قمارها همیشه نتیجه نداده اند، اما سریال مرکزی نقطه اوج در فیلم ترسناک مدرن باقی مانده است. با این حال، با سومین فیلم از سری «احضار»، جواهر تاج در فضای خود شل شده است، به لطف مجموعه‌ای از انتخاب‌ها که تنها به دور کردن فرنچایز از آنچه که در آغاز همه‌چیز آن را بسیار دلچسب کرده بود، دور می‌کند   .

«احضار: شیطان مرا وادار به انجامش کرد» قوی شروع می‌شود و با نوعی داستان تسخیر خانه‌های جن زده آغاز می‌شود که هم «احضار» و هم «احضار 2» را بسیار اعصاب خردکن کرده است. تابستان سال 1981 است و خانواده گلاتزل هفته‌ها دچار وحشتی می‌شوند که فقط محققین ماوراء الطبیعه اد (پاتریک ویلسون) و لورین وارن (ورا فارمیگا) می‌توانند به آن بپردازند. دیوید گلاتزل (جولیان هیلیارد) که تاپ‌شست شده است توسط چیزی تسخیر شده است، موجودی شیطانی که از شکنجه کودک شیرین و دریدن خانه جدید گلاتزلز در کنتیکت به همان اندازه لذت می‌برد.

مانند پیشینیان خود، «شیطان مرا وادار به انجامش کرد» به تسخیر اهریمنی، اگر نه به‌طور انکارناپذیر، «واقعی» است، دست‌کم چیزی است که وارن‌ها از صمیم قلب به آن اعتقاد دارند، و بنابراین چیزی است که می‌توانند در طول سال‌ها تجربه‌ی سخت به دست آمده با آن مقابله کنند. و آموزش و پرورش واضح است که اتفاق وحشتناکی برای دیوید در حال رخ دادن است و مایکل چاوز کارگردان - پس از اولین بازی خود با اسپین‌آف بداخلاقی «نفرین لا یورونا» به جای جیمز وان، کارگردان سریال اصلی - تماشاگران، وارن‌ها و گلاتزل‌ها را غرق می‌کند. به وحشت زمانی برای نگرانی در مورد حقایق وجود ندارد: دیوید متحول می‌شود، دیوید می‌پیچد، دیوید با وحشت فریاد می‌زند، همه اینها در حالی است که خانواده‌اش و وارن‌ها تمام تلاش خود را برای آزادی او انجام می‌دهند.

دو فیلم اول «احساس» زمین‌های مشابهی را دنبال می‌کنند: داستان‌های خانه‌های جن‌آلود و صمیمی درباره خانواده‌هایی که به جنون کشیده شده‌اند، و اینکه «شیطان مرا وادار به انجامش کرد» باز می‌شود تا نشان دهد که موارد بیشتری در راه است. متأسفانه، این مدخل خیلی بیشتر در ذهن خود است و دیوید لزلی جانسون-مک گلدریک، فیلمنامه نویس («احضار 2»، «یتیم») به زودی به داستان واقعی در قلب فیلم می پردازد: چیزهای وحشتناکی که پس از تصاحب دیوید اتفاق افتاد.

همانند دو قسمت قبلی، «شیطان مرا وادار به انجامش کرد» بر اساس داستانی واقعی است که وارنز را درگیر خود کرده است: این یکی قتل وحشتناک آلن بونو چند ماه پس از رهایی دیوید از دست اسیر اهریمنی خود بود. در میانه سکانس آغازین فیلم، چاوز و جانسون-مک گلدریک نشان می دهند که این دارایی خاص یکی از بدترین چیزهایی است که وارن ها تا به حال دیده اند. تاثیر بر این دو نفر عمیق است، زیرا اد از نظر جسمی رنج می‌برد و لورین متوسط ??ناگهان با چشم‌اندازهای وحشتناکی مواجه می‌شود. در نهایت، به نظر می رسد، آنها دیوید را آزاد می کنند، اما تنها پس از آن که آرن (روایری اوکانر)، دوست پسر خواهر بزرگترش دبی (سارا کاترین هوک)، همه به جز از نهاد التماس می کند که بچه را رها کند و او را به جایش ببرد.

مراقب باش چی چیز را آرزو می کنی. درست زمانی که گلاتزل ها شروع به تجمیع زندگی خود می کنند (و یک اد بیمار، به معنای واقعی کلمه، روی پاهای خود می ایستد)، آرن شروع می کند از بینش های خود رنج می برد، خسته و عرق می کند، نمی تواند خواسته های خود (یا خواسته های موجودیت؟) را حفظ کند. برای مدت طولانی در خلیج به زودی، او رئیس دیوانه دبی را آزار می‌دهد و وارن‌ها باید برای کمک به بحث درباره پرونده او بر اساس این که او در زمان انجام قتل تسخیر شده بود، برگردند. اگر این پیچیده به نظر می رسد، این است که برای اولین بار درهم و برهم و بی حرکت است که بین زمان، مکان و چشم انداز با کمی ظرافت جابه جا می شود، داستان را درهم می ریزد و ترس های بزرگ را در طول راه مدفون می کند.

فارمیگا و ویلسون که عواطف و ابعاد انسانی باورنکردنی را به نقش‌های خود اضافه می‌کنند، مثل همیشه خوب هستند و تقریباً کمبود درام انسانی در جاهای دیگر را جبران می‌کنند. وارن‌ها بدون خانواده‌ای دیگر که لرزه‌ها و هیجان‌ها را به آن تحمیل کنند - مانند پرون‌ها در فیلم اول یا هاجسون‌ها در فیلم دوم - باید کارهای سنگین احساسی را انجام دهند. خیلی خوب است: اد و لورین شخصیت‌های جذابی هستند و اگر «شیطان مرا وادار به انجامش کرد» تهدید کند که ابتدا داستان عشق آن‌ها و در مرحله دوم یک شخصیت شرور ساخته‌شده ناشیانه، انتخاب‌های بدتری وجود دارد. متأسفانه، «شیطان مرا وادار به انجامش کرد» نیز شروع به این انتخاب می کند.

بدون بالاست یک مکان مرکزی و منبعی از شر، اد و لورین در جاده مجبور می‌شوند به دنبال هر نوع شاه ماهی قرمز، بدجنس‌های آشکار و حداقل یک داستان فرعی پیچیده باشند که سعی نمی‌کند از راه دور در هیچ چیز ریشه‌دار شود. واقع بین. این سفر، این دو، به علاوه یک آرن بیمار، را در مکان‌های وحشتناکی می‌برد، از یک درمانگاه زندان با نور کم تا بدترین خانه تشییع جنازه در آمریکا. همه چیز آنقدر ترسناک است که آنها را خسته کننده می کند.

تعدادی ترس هوشمند ظاهر می شود، از جمله فلش بک مربوط به دیوید کوچک و یک بستر آبی بسیار، بسیار شیطانی، و همچنین یک فیلم آخر آزادakout که می بیند فارمیگا علیه خودش بازی می کند. با این حال، سکانس‌های آهسته سوزن سوزن‌کننده‌ای که دو فیلم اول را بسیار ترسناک ساختند، از بین رفته‌اند و جای خود را به رویه و اسطوره‌شناسی درهم می‌زنند. عروسک ترسناک را برگردانید، حداقل او انگیزه واضحی دارد! (او خوب است، به هر حال حق امتیاز خودش را دارد.)

سه فیلم در این مجموعه (و هشت فیلم در فرانچایز کلی «احضار»)، شگفت‌انگیز نیست که چاه‌های خلاق کمی شروع به خشک شدن کرده‌اند، هرچند که از این ناامیدی خاص کاسته نمی‌شود. فرانچایز «احساس» با داستان‌های پرمحتوا شروع شد - جهنم، پرونده‌های وارن‌ها الهام‌بخش تعدادی از فیلم‌ها و سریال‌های دیگر است - با مهارت و دقت کافی برای تبدیل شدن آنها به عزیزان منتقد و تجاری. ترسناک‌ترین چیز در مورد «شیطان من را وادار به انجامش کرد» این است که این امکان را فراهم می‌کند که زمینه را برای کارهای بیشتری فراهم کند، و کمتر چیزی که فرنچایز را در وهله اول جذاب کرده است.

بهترین بخش حماسه مرده ناهموار اما تا حد زیادی لذت‌بخش زک اسنایدر، مینی فیلمی است که در تیتراژ ابتدایی آن قرار گرفته است و ارزش یک نقد کوچک را دارد. «ارتش مردگان» در حالی باز می شود که یک جسد زنده زنده از اسارت نظامی خارج می شود و کل شهر لاس وگاس را آلوده می کند. اسنایدر که همیشه رئیس حلقه حداکثری بوده، مونتاژی آرام و بی‌نظیر از افراد خوش‌گذرانی زامبی‌شده را راه‌اندازی می‌کند که در حال اجرای یک نابودی خونین از شهر گناه هستند، در حالی که نه یک، بلکه دو جلد از    «Viva Las Vegas» فیلم اکشن را دنبال می‌کنند در یک موج اپرایی از هرج و مرج که از کمدی تاریک به تبدیل می‌شود. هیاهوی زمان جنگ افسانه سازی جدی خود باعث شد تا فیلم چهار ساعته «لیگ عدالت» اسنایدر به نتیجه برسد. در اینجا، او جای خود را به سبکی زیباتر و هماهنگ با مواد موجود می دهد.

مزدوران به خیابان‌های مرگبار سرازیر می‌شوند، اسلحه‌های آتشین، در حالی که موجودات غمگین تکثیر می‌شوند و مهاجمان خود را می‌شکنند. اسنایدر بدون حتی یک خط مقدماتی، دوجین جنگجو را تشکیل می دهد که وظیفه دارند زامبی ها را در مرکز شهر جمع کنند، درست به موقع برای نگه داشتن دیواری از جعبه ها. در حالی که دوربین در حال چرخش است، تراژدی به چند نفر از اعضای تیم می رسد. تا دریای غول‌ها را آشکار کند که هر وجب از زیستگاه غبارآلود و جهنمی‌شان را فشار می‌دهند. موجود هیولایی که همه چیز را شروع کرد، در مورد پادشاهی آخرالزمانی خود رژه می‌رود، در حالی که بازماندگان شوکه شده با آسیب‌هایی که از در بیرون به دنبال آن‌ها می‌آمد، مواجه می‌شوند. حالا این سرگرمی است!

این پیش درآمد مختصر، خنده‌دار، خنده‌دار و حتی غم‌انگیز، رضایت‌بخش‌ترین اثر سینمایی اسنایدر در 17 سالی است که اولین کارگردانی‌اش را با بازسازی «طلوع مردگان» آغاز کرد. افسوس که در دو ساعت بعدی هیچ چیز به همان سطح بازدهی نمی رسد - اما اسنایدر مطمئناً این کار را انجام می دهد و «ارتش مردگان» تماشای او را در تعقیب این انرژی مسخره بازی سرگرم کننده می کند.

استوانه‌های زامبی به‌عنوان سکوی پرشی برای یک فیلم B خمیده به‌حساب می‌آیند، فیلمی که ماچیسموی اسلحه‌دار «بی مصرف‌ها» را با طرحی که از اتحادیه اروپای «Ocean"s» برداشته شده است، ادغام می‌کند. در مرکز آن، اسکات مزدور رسوا شده است (دیو باتیستا، که در گوشت های حساس برتری دارد). در عواقب به اصطلاح "جنگ زامبی ها"، اسکات یک آشپز کوتاه مدت است که در شگفت است که از به خطر انداختن گردن خود برای جهان به جز یک همسر مرده و دختر جدا شده کیت (الا پورنل) چه چیزی به دست آورده است.

وارد بلی تاناکا (هیرویوکی سانادا)، یک میلیاردر کازینو نجیب شوید که اسکات را با یک روز پرداخت پرمخاطره که ممکن است همه چیز را جبران کند، مأمور می کند: به شهر پر زامبی بروید و 200 میلیون دلار را که در یک خزانه در زیر باریکه پنهان شده بود، در 32 ساعت قبل از آن گیر بیاندازید. ایالات متحده یک بمب اتمی روی کل شهر می اندازد. سال 2021 است و آخرین فیلم «سریع و خشمگین» به فضا می رود، بنابراین این فرض عملاً طبیعی است.

به مونتاژها سر بزن! اسکات تیم خود را جمع می کند و با گروه اصلی خود، علاقه عاشقانه آنا (ماریا کروز) و بدجنس واندرهو (عمری هاردویک) شروع می کند. همچنین یک قفل ساز آلمانی بداخلاق (ماتیاس شویگوفر)، خلبان هلیکوپتر بی مزخرف که وظیفه دارد آنها را بیرون بیاورد (تیگ نوتارو، نقش برجسته طنز که به نوعی خطوط به یادماندنی ندارد) و مایکی تیرانداز تیزبین (رائول کاستیلو، زامبی لاتین او) در هواپیما حضور دارند. کشتن تیرانداز مستحق یک اسپین آف است). همچنین «آدم های بد لزج» اجباری در قالب یک افسر پلیس خشن (برت کامینگز) و یک مامور امنیتی مرموز (گرت دیلاهانت) وجود دارند که به نظر می رسد دستور کار متفاوتی با ماموریت استخراج دارند. و در میان همه این‌ها، دختر اسکات اصرار می‌کند که او برای نجات چند دوست همراهش می‌آید و مطمئن می‌شود که برخی صحبت‌های بی‌نظیر پدر و دختر در طول مسیر به درام تبدیل می‌شود.

لیلی (نورا آرنیزدر) به عنوان کایوت که راه خود را برای ورود و خروج قاچاقچیان به شهر می‌داند، وجود دارد و او وجود دارد تا جنبه‌های کلیدی طرح را توضیح دهد، زیرا مخاطرات ترسناک‌تر می‌شوند: هنگامی که گروه وارد شهر می‌شوند، متوجه می‌شوند که یک کل دسته‌ای از این زامبی‌ها می‌توانند فکر کنند، ارتباط برقرار کنند، و حتی انسان‌ها را از بین ببرند، زیرا، هی، ما اجساد تلو تلو خوردن کند حرکت را در فیلم‌های کافی دیده‌ایم، درست است؟

همچنین یک ببر زامبی با الهام از گربه‌های بزرگ کارول باسکین و یک زوج زامبی با زندگی جنسی ظاهری وجود دارد، اگرچه اسنایدر برخی از این جزئیات کنجکاو را خارج از دوربین قرار می‌دهد. بایستید و خیلی زیاد فکر کنید و «ارتش مردگان» در معرض خطر فروپاشی قرار می‌گیرد، اما اسنایدر سرعتی را حفظ می‌کند که در آن منطق اغلب مانند یک هدف گمشده به نظر می‌رسد.

و هدف هم همینطور. جورج رومرو شهر محصور شده خود را برای "سرزمین مردگان" تصور کرد. که یکی از زامبی ها را دور نگه داشت و در نتیجه استعاره ای بدبینانه از جنگ طبقاتی ایجاد کرد. زامبی‌های اسنایدر ممکن است فکر کنند و فرار کنند تا همه چیز را بهم بریزند، اما آنها برای هیچ چیز دیگری جز سرگرمی ترسناک تماشای اجساد درهم ریخته‌شان که ویران می‌کنند نیستند. مشخص می شود که حتی کاریزماتیک ترین قهرمانان ممکن است به پایان سفر نرسند - بازیگران آنقدر بزرگ هستند که نمی توانند چیزهای زیادی در سر راه بازماندگان بگذارند - و این نکته ساده به هر مرده ای می دهد.با هیجان ترسناک و احشایی آن روبرو شوید.

قوانین داخلی اسنایدر سؤالات طولانی مدت زیادی را در مورد نحوه عملکرد این زامبی ها در سلسله مراتب خود (که مجموعه های پیش درآمد و ویژگی برنامه ریزی شده می توانند به آنها پاسخ دهند) باقی می گذارد. ارباب وحشتناک زئوس (ریچارد سترون، که غرغر می کند و خش خش می کند و راه خود را از طریق یک نمایش اهریمنی هشیار می کند) به نظر می رسد که از «ارتش تاریکی» سرگردان شده است، که ممکن است اشاره ای به ادای احترام در عنوان این فیلم داشته باشد – اما ما هرگز چیز زیادی در مورد او نمی دانیم. فراتر از "مردم را بکشید و ارتش زامبی بسازید."

این برای یک فیلم خودآگاه که بسیار مشتاق است تا مرزهای خود را مسخره کند کار می کند، مانند زمانی که اسکات یک جلسه برنامه ریزی را قطع می کند تا درس معمول "به سرش شلیک کن، غول را بکش" را برای همسالانش توضیح دهد. اما «ارتش مردگان» سعی می‌کند همه چیز را به دو صورت داشته باشد: همه ما می‌دانیم که اینجا آمده‌ایم تا دیوانه‌های ستیزه‌جو را ببینیم که پا به پای مردگان متحرک می‌روند، بنابراین فلاش‌های گاه به گاه جزئیات پیچیده‌تر هرگز به طور کامل درک نمی‌شوند.

هر چه باشد: تماشای این جنگجویان بی خیال که در کازینویی باز در حال شلیک گلوله های فراوان هستند، عجله ای وحشیانه است، و شادی شیطانی در تمام آن سرهای پیچ خورده و له شده با قدرت کارتونی وجود دارد، بدون در نظر گرفتن قطعات مختلف اختراعی دیگر. (آیا می‌دانستید که زامبی‌ها ایستاده می‌خوابند؟ حالا تصور کنید که به صورت مخفیانه از میان آن‌ها عبور کنید.) «ارتش مردگان» به تصویری اوج می‌انجامد که ویرانی گسترده را با از دست دادن عمیق شخصی در هم می‌آمیزد، و به اندازه کافی قدرتمند است که نشان دهد چه مقدار ماده در آن وجود ندارد. سواری نسیمی که به آن منتهی می شود.

با این حال، سخت است که به اسنایدر - که به عنوان فیلمبردار خودش و نویسنده فیلمنامه همکاری داشت - اعتباری برای سوق دادن این ژانر در جهت های بلندپروازانه نداشته باشیم. پس از نوسانات بیش از حد در قطعه «لیگ عدالت» او، هیچ کارگردان دیگری وجود ندارد که بدترین فرهنگ پاپ را به سمت مسیرهای جدید در مقیاس سوق دهد. حتی با وجود ناهماهنگی مداوم بین تراکم داستان سرایی و احمقانه بودن مواد، «ارتش مردگان» ارتباط خود را با عناصری که باعث از بین رفتن آن آسان می شوند، از دست نمی دهد.

تماشاگران باهوش ممکن است بیش از چند سوال داشته باشند، زیرا فیلم به سمت صخره‌ای می‌رود که نوید ساخت این فرانچایز را در گوشه و کنار می‌دهد، اما بخش اعظم «ارتش مردگان» کاملاً قابل توضیح است. این یک فیلم پرفروش است که جذابیت اکشن و ترسناک با بودجه کلان را با احترامی تقریباً مقدس برای مواد به نمایش می گذارد. این نامعقول است، اما اسنایدر یک باور واقعی به گریز از راه دور و در بهترین حالت، ضرب و شتم در "ارتش مردگان" یک نیش زامبی عفونی برای خودش است.

آنها می گویند رمز داوینچی بیش از هر کتابی از زمان کتاب مقدس به فروش رسیده است. چه خوب که پایان متفاوتی دارد. رمان دن براون کاملاً مضحک است. فیلم اکشن و فیلم ماجراجویی ران هاوارد به طرز عجیبی سرگرم کننده است. هر دوی آنها حاوی اتهاماتی علیه کلیسای کاتولیک و دستور اوپوس دی هستند که اگر کسی با عقل سلیم بتواند آنها را سرگرم کند، رسوایی خواهد بود. من می دانم که افرادی هستند که به فانتزی های براون در مورد جام مقدس، فرزندان عیسی، شوالیه های معبد، Opus Dei و داستان واقعی مریم مجدلیه اعتقاد دارند. این مزیت این است که آنها را از این نظریه که پنتاگون مورد اصابت هواپیما قرار نگرفته است منحرف می کند   .

پس اجازه دهید با قبول اینکه رمز داوینچی یک اثر تخیلی است شروع کنیم. و اینکه از آنجایی که همه رمان را خوانده‌اند، من فقط باید یک راز را فاش کنم - اینکه فیلم از نظر مذهبی از کتاب پیروی می‌کند. در حالی که کتاب یک دیگ بخار است که با ظرافت و سبک کمی نوشته شده است، اما طرحی جذاب را ارائه می دهد. خوشبختانه، ران هاوارد فیلمساز بهتری نسبت به دن براون رمان نویس است. او از فرمول براون (مکان عجیب و غریب، مکاشفه شگفت‌انگیز، صحنه تعقیب ناامیدانه، تکرار در صورت لزوم) پیروی می‌کند و آن را به یک سرگرمی برتر تبدیل می‌کند، با تام هنکس در نقش یک ایندیانا جونز یک تئو روشنفکر.

تام هنکس در نقش رابرت لنگدون، نماد شناس هاروارد در پاریس برای سخنرانی ایفای نقش می کند، زمانی که بازرس فاش (ژان رنو) او را از قتل متصدی موزه ژاک سونیر (ژان پیر ماریل) مطلع می کند. این مرد بیچاره به ضرب گلوله کشته شده و اواخر شب در داخل موزه لوور خواهد مرد. زخم‌های او، اگرچه فانی، خوشبختانه به او زمان کافی می‌گذارد تا کلید امانات را پنهان کند، خود را برهنه کند، بدنش را با نمادهایی که با خون خودش نوشته شده است بپوشاند، بدنش را در حالت و در طرحی از داوینچی قرار دهد و بنویسد: همچنین در خون، یک پیام رمزگذاری شده، یک دنباله عددی درهم و پاورقی برای سوفی نئوو (آدری توتو)، پلیس زن فرانسوی زیبا که پس از مرگ والدینش بزرگ شد. اکثر مردم به یک یا دو کلمه در حال مرگ راضی هستند. ژاک ما را با یک فیلم درمانی رها می کند.

با خواندن رمان، می دانیم که چه اتفاقی می افتد. سوفی به رابرت هشدار می دهد که او در خطر فاش است و آنها از دستگیری در لوور فرار می کنند و به جستجویی می پردازند که آنها را به خزانه یک بانک خصوصی، به ویلای فرانسوی سر لی تیبینگ (ایان مک کلن)، به معبد می برد. کلیسایی در لندن، به یک کلیسای منزوی معبد در حومه بریتانیا، به یک دخمه پنهان و سپس دوباره به موزه لوور. پلیس، فرانسوی و بریتانیایی، در تمام این مدت یک قدم از آنها عقب است، اما سوفی و ??رابرت ساده، مبتکر و جسور هستند. همچنین، شاید خدا را در کنار خود داشته باشند.

این سری از تعقیب و گریز، اکتشافات و فرارها با داستان دیگری در ارتباط است که شامل یک آلبینو به نام سیلاس (پل بتانی) است که تحت فرمان معلم کار می کند، شخصیتی مرموز در مرکز توطئه ای برای پنهان کردن مکان جام مقدس. ، واقعاً چیست و به چه معناست. این توطئه شامل اعضای Opus Dei است، جامعه ای متشکل از کاتولیک ها که در زندگی واقعی (من از شماره اخیر اسپکتیتور یاد گرفتم) نسبتاً متعارف مذهبی و دعاگو هستند. اگرچه فیلم اعمال آنها را به عنوان "مازو عفت" توصیف می کند، اما همه آنها پاکدامن نیستند و به ندرت هیچ عملی به خود تازیانه می زنند. در ماه های آینده، به Opus Dei توصیه می کنم که درخواست های عضویت را به دقت بررسی کند.

Opus Dei در داخل کلیسا کار می کند، اما نه با کلیسا، که همچنین دارای سلول مخفی کاردینال هایی است که در توطئه هستند (پاپ و اکثر کاتولیک های دیگر ظاهراً مجوز پشت صحنه ندارند).

این مردان رازی را حفظ می کنند که در صورت شناخته شدن، می توانند کلیسا را ??ویران کنند. به همین دلیل آن را نگه می دارند. اگر من مشاور آنها بودم، به این نکته اشاره می‌کردم که با حفظ راز، تهدید کلیسا را ??حفظ می‌کنند و عاقلانه‌ترین استراتژی از بین بردن راز مثلاً 1000 سال پیش بود.

اما یکی از جذابیت‌های کلیسای کاتولیک این است که قدیمی‌ترین سازمانی است که دائماً در جهان باقی مانده است و به همین دلیل است که فیلم‌هایی مانند «رمز داوینچی» جذاب‌تر از فیلم‌های هیجان‌انگیز درباره مذاهبی هستند که مثلاً توسط یک داستان علمی تخیلی تأسیس شده‌اند. نویسنده در دهه 1950 همه مکان‌های «رمز داوینچی» واقعاً وجود دارند، اگرچه آخرین باری که از کلیسای معبد دیدن کردم از اینکه آن را برای «تعمیرات» بسته شده دیدم، ناامید شدم. یک داستان محتمل

تام هنکس، آدری توتو و ژان رنو در ایفای نقش‌هایشان به خوبی کار می‌کنند، و سر یان مک‌کلن نقش‌هایش را به درستی بازی می‌کند و سر لی را تبدیل به فردی متعصب می‌کند که اتفاقاً مطالعه‌اش حاوی تمام مواد برای یک فیلم صوتی و تصویری است. ارائه ای که بازدیدکنندگان خود را در مورد اسرار "شام آخر" داوینچی و موارد دیگر توضیح می دهد. ظاهراً او ارتباط نزدیکی با دیگر افراد آغازگر دارد. از یک سو، ما توطئه‌ای داریم که دو هزار سال طول می‌کشد و پایه‌های مسیحیت را تهدید می‌کند، و از سوی دیگر شبکه‌ای از دیلتان‌های ثروتمند که شبیه شاخه‌های الهیاتی بیکر استریت نامنظم‌ها هستند.

بله، طرح داستان پوچ است، اما پس از آن بیشتر طرح های فیلم پوچ هستند. این چیزی است که ما پرداخت می کنیمدیدن. آنچه ران هاوارد به مواد می آورد لحن و سبک و هاله ای از رمز و راز است که غیرقابل انکار است. او درست از بالا شروع می کند. لوگوی کلمبیا پیکچرز در سایه می افتد زیرا موسیقی هانس زیمر به طور همزمان عبادتی و شوم به نظر می رسد. صحنه قتل در موزه لوور به روشی تشریفاتی ترسناک است، و روشی هوشمندانه است که لنگدون می‌تواند به حروف، اعداد و نمادها نگاه کند و آنها را از نظر ذهنی مرتب کند تا اسرار آنها را آشکار کند. او مانند شخصیت فلورا کراس در «فصل زنبور عسل» است که از جادوی کابالیستی برای تجسم املای کلماتی که جلوی او در هوا شناور بودند استفاده کرد.

آثار فیلم؛ درگیر، جذاب است و دائماً در لبه افشاگری های شگفت انگیز به نظر می رسد. بعد از تمام شدن و برگشتن به خیابان، تعجب می‌کنیم که چرا این راز حیاتی باید توسط یک معمای چرخان مغزی که با شکار لاشخور عبور می‌کند محافظت شود. مسیری که رابرت و سوفی دنبال می‌کنند به قدری دشوار و پیچیده است که غیرممکن به نظر می‌رسد که کسی، از جمله آنها، بتواند آن را دنبال کند. راز باید تا حدی محافظت شود. فراتر از آن، کاملاً گم شده است، و تمام هدف محافظت از آن در کنار نقطه است. در اینجا یک سوال دیگر وجود دارد: با توجه به اینکه مسیر از کجا شروع می شود، آیا به نوعی کنجکاو نیست که به کجا منتهی می شود؟ با این حال، همانطور که T.S. الیوت نوشت: "در آغاز من پایان من است." شاید او مشغول چیزی بود.

بعد از اینکه شان یک سایت ساخت و ساز را در طول یک مسابقه اتومبیلرانی خراب می کند، قاضی به او یک انتخاب پیشنهاد می دهد: جوونیل هال یا رفتن با پدرش در ژاپن. بنابراین اینجا او در توکیو است، یونیفورم مدرسه زیبای خود را پوشیده و کفش‌هایش را با دمپایی جایگزین کرده است، قبل از ورود به کلاسی که در آن یک کلمه ژاپنی نمی‌خواند، نمی‌نویسد یا نمی‌فهمد. آنها می گویند شما می توانید از طریق غوطه وری کامل یاد بگیرید. وقتی نیلا زیبا را می بیند که در ردیف جلو نشسته است، معلوم است که در چه چیزی غوطه ور می شود   .

فیلم اشکن سریع و خشمگین: توکیو دریفت سومین فیلم F&F است. تمام مسابقات و تصادف‌هایی را که احتمالاً می‌خواهید، و کمی بیشتر را ارائه می‌کند. پس از تنها یک روز در مدرسه، به شان (لوکاس بلک) یک خودروی سریع‌تر خیابانی سفارشی پیشنهاد می‌شود، و در حال مسابقه دادن از رمپ یک گاراژ پارکینگ با بدخواه D.K. (برایان تی)، که معلوم شد دوست پسر نیل است.

استراتژی مسابقه "دریفت" نامیده می شود. این شامل لغزیدن به طرفین هنگام ترمزگیری و شتاب گیری است و مسابقات شامل پیچ های زیادی با سنجاق سر است. فیلم با یک هشدار به پایان می رسد که از رانندگان بدلکاری حرفه ای استفاده شده است و ما نباید خودمان این را امتحان کنیم. مانند شیرین کاری در "Jackass" که در آن مرد روی یک گودال تمساح روی یک طناب می خزد و مرغ مرده ای از لباس زیرش آویزان شده است، این چیزی نیست که مرا وسوسه کند.

این فیلم دو قرارداد باستانی هالیوود را رعایت می کند. (1) بازیگران کمتر از سن خود بازی می کنند. اگرچه گفته می شود "دانشجویان" همه 17 ساله هستند، اما لوکاس بلک 24 ساله است و افراد هم دوره او در این فیلم بین 19 تا 34 سال دارند. شاید به همین دلیل است که دختران فیلم پوم پوم های خود را به خانه می برند: آنها باید به ما یادآوری کنند که چگونه آنها جوان هستند

آنها نیز ثروتمند هستند. بعد از اینکه شان مسابقه قرمزی را که هان (سونگ کانگ) به او قرض داده است را ویران می کند، به یک منبع ثابت از ماشین های سفارشی گران قیمت دسترسی پیدا می کند، شاید به این دلیل که هان او را دوست دارد، اگرچه فیلم از نظر دیالوگ سنگین نیست. هان پس از اولین تصادف به شان می گوید: «من پول دارم. "این اعتمادی است که من ندارم." او به شان اجازه می دهد تا با رفتن به حمام و تلاش برای گرفتن بدهی از یک کشتی گیر سومو، هزینه ماشین را جبران کند. در همین حال، در خانه کوچک اما معتبر توکیو که توسط پدرش (برایان گودمن)، یک افسر ارتش ایالات متحده اشغال شده است، شان باید به سخنرانی فیلمی آنقدر آشنا گوش دهد که باید روی مهرهای لاستیکی بیاید: "این یک بازی نیست. "می خواهی زیر سقف من زندگی کنی، تو باید تحت قوانین من زندگی کنی. فهمیدی؟"

آره حتما بابا شان در توکیو به عنوان یک گایجین یا خارجی مورد تحقیر قرار می گیرد و این به او وجه اشتراکی با نیلی (ناتالی کلی) می دهد که مادر استرالیایی اش «میزبان» یک بار بود و پدرش احتمالاً ژاپنی بود و او را نیمه گایجین می کرد. "چرا نمی توانید یک دختر ژاپنی خوب مانند بقیه پسرهای سفیدپوست پیدا کنید؟" هان از او می پرسد. خوشبختانه نیلی به خوبی انگلیسی صحبت می کند، مانند هان و توینکی (باو واو)، یکی دیگر از دوستان جدید، که می توانند مایکل جردنز را حتی قبل از اینکه نایک آنها را به بازار عرضه کند، به شما تحویل دهد.

صحنه های مسابقه در فیلم سریع و خشمگین هستند و صحنه ای وجود دارد که Sean و D.K. قرار است در یک جاده کوهستانی پرپیچ و خم مسابقه بدهند، و نیلی بین دو ماشین می ایستد و مسابقه را شروع می کند، و ما تعجب می کنیم که آیا کسی که با این فیلم مرتبط است احتمالاً "شورش بدون دلیل" را دیده است.

نکته جالب این است که کارگردان، جاستین لین، به جای استفاده از توکیو به عنوان یک مکان عجیب و غریب، گایجین خود را با جزئیات زندگی ژاپنی احاطه می کند. ما با کشتی گیر سومو آشنا می شویم که برای نوجوانانی که از وزن خود آگاه هستند چشم باز می کند. ما سالن‌های پاچینکو را می‌بینیم، آن «اتاق‌های متل» کوچک را می‌بینیم که به اندازه یک حمل‌کننده سگ بزرگ است، و کمی در مورد یاکوزا (مافیای ژاپنی) یاد می‌گیریم زیرا عموی D. K. رئیس یاکوزا کاماتا (سانی چیبا) است. یک لمس خوب در طول مسابقه در جاده کوهستانی اتفاق می‌افتد، که بچه‌ها می‌توانند به دلیل پخش فوری ویدیو در تلفن‌های همراه خود، آن را دنبال کنند.

لین، که هنوز فقط 33 سال داشت، با موفقیت خود در سال 2002 در ساندنس، «Better Luck Tomorrow»، فیلمی طنزآمیز و باهوش سرد درباره بچه‌های ثروتمند آسیایی-آمریکایی که در اورنج کانتی بزرگ می‌شوند و در حالی که تبهکاران موفقی می‌شوند، بورسیه‌های آیوی لیگ را دریافت می‌کنند، تأثیر فوری گذاشت. آن فیلم نشان داد که لین منابع لازم برای تبدیل شدن به یک کارگردان عالی را دارد، اما از آن زمان او پروژه های تجاری اصلی را انتخاب کرده است. شاید او می خواهد قبل از بازگشت به کارهای شخصی تر، خودش را تثبیت کند. «آناپولیس» (2006) او مجموعه‌ای از موقعیت‌های غیرقابل درک بود (چرا در طول جنگ در عراق، یک فیلم آکادمی نظامی درباره بوکس بسازید؟).

اما در «سریع و خشمگین: توکیو دریفت»، او از یک فرنچایز تثبیت شده استفاده می کند و آن را به طرز شگفت انگیزی تازه و جذاب می کند. وقتی صحبت از موضوع یک آمریکایی در ژاپن به میان می‌آید، فیلم دقیقاً «شوگان» نیست (از طرف دیگر، «گمشده در ترجمه» نیست). اما بیشتر از آن چیزی که ما انتظار داریم دیده می شود و از مکان های ژاپنی خود برای ساختن داستان در مورد چیزی فراتر از خودروهای سریع استفاده می کند. لین کارگردان ماهری است که می تواند داستان را در حرکت نگه دارد، اگرچه به یک نصیحت نیاز دارد. به اعتقاد من این چخوف بود که گفت وقتی اسلحه را روی صحنه می آورید در اولین اقدام، باید در سوم شلیک شود. چخوف همچنین ممکن است موافقت کرده باشد که وقتی ناتالی کلی را در پرده اول روی صحنه می آورید، قهرمان باید حداقل تا مرحله سوم می توانست او را ببوسد.

فیلم انیمیشن و فیلم کودکان شرک سوم بازگشتی ضعیف به پادشاهی دوردست‌ها است که فاقد انرژی کمیک اولین فیلم درخشان است و به فیلم دوم نمی‌رسد. از هیجانات اژدهاکشی و نجات دختر، چالش های شرک به یک تصمیم شغلی کاهش یافته است: آیا او باید پادشاه شود؟

فیلم از نظر بصری به اندازه دو فیلم اول این مجموعه جذاب است، و غول سبز بزرگ (صدای مایک مایرز) به همان اندازه ملایم و دوست داشتنی است، اما فیلم به جای اینکه فیلم کمدی را هدف قرار دهد، به اکشنی بسنده می کند که به آن اعتماد دارد خنده دار است. ویژگی دیگر این است که احتمالاً طرح داستان برای مخاطبان جوان‌تر که اژدها را درک می‌کنند، جذاب نخواهد بود، اما اهمیتی نمی‌دهند که سر که تاج بر سر دارد، نهفته است. شرک زمان زیادی را صرف مکالمه لاکچری با عروسش فیونا (صدای کامرون دیاز) می کند و به چالش پدر شدن فکر می کند و وقت کافی برای یک غول را ندارد   .

در واقع، شرک تنها شخصیت فیلم است که در مورد غرور خود صحبت های زیادی می کند. پادشاه و ملکه (صداهای جان کلیس و جولی اندروز) مدت‌هاست که داماد خود را در آغوش گرفته‌اند، و در بستر مرگ، پادشاه قورباغه نشان می‌دهد که شرک وارث تاج و تخت است - یکی از دو نفر، از جمله آرتی بی‌عیب. (صدای ستاره پاپ جاستین تیمبرلیک). شرک اهانت می کند و زندگی دوباره در باتلاق را در جایی که فیونا به عنوان "کلبه پر از حیوانات موذی" توصیف می کند، ترجیح می دهد.

چرا فیونا، که به عنوان یک شاهزاده خانم بزرگ شده است، زندگی در چنین منجلاب دلخراشی را می پذیرد؟ از "شرک" (2001) به یاد بیاورید که او فقط در روز یک شاهزاده خانم معمولی بود و بعد از شب به یک غول تبدیل شد. هنگامی که او از ازدواج با لرد فارکاد با بوسه شرک نجات یافت، یک غول تمام وقت شد. قبل از آن او یک انسان بود، حدس می زنم، اگرچه پدرش یک قورباغه بود. تولیدمثل بین گونه‌ها در دوردست‌ها به قدری رایج است که سوالاتی مانند اینکه آیا کرمیت و دوشیزه پیگی تا به حال رابطه جنسی داشته‌اند یا نه، بی‌ربط است. به یاد داشته باشید که اژدها و خر در فیلم اول عاشق هم شدند. برای کسی مثل من که هرگز نفهمیده است پرندگان و مارها چگونه این کار را می کنند، فکر ماجراجویی های زناشویی آنها ذهن را درگیر می کند.

این بار دوباره دو ستاره مکمل فیلم های قبلی، خر (صدای ادی مورفی) و گربه چکمه پوش (صدای آنتونیو باندراس) هستند. اما آنها به دوستی و شریک سفر کاهش یافته اند و هرگز در پیش زمینه نیستند. در یک نقطه، به طور جادویی، آنها بدن ها را عوض می کنند و با صدای یکدیگر صحبت می کنند، اما این چیزی است که عبارت است از: آنها با صدای یکدیگر صحبت می کنند. چنین چیزی ذاتا خنده دار نیست، مگر اینکه طرح یا شخصیت محور باشد. چیز کمی واقعاً به آن بستگی دارد یا از آن ناشی می شود، به جز یک ضعف بینایی ضعیف در پایان. از آنجایی که ریف های آوازی و بداهه نوازی های مورفی در اوایل سریال بسیار الهام گرفته شده است، ما این بار بیشتر از او می خواهیم، ??نه کمتر.

شرک، فیونا، خر و پوس باید برای یافتن آرتی به سرزمین ورسسترشایر بروند و همچنین با شاهزاده چارمینگ (صدای روپرت اورت) روبرو می شوند که از شاهزاده بودن به (در صحنه آغازین) اجرای تئاتر شام تقلیل می یابد. تحولات نسبتاً خودسرانه تیمی از قهرمانان (سیندرلا، سفید برفی، زیبای خفته) را به وجود می‌آورد که به نوعی فرشته‌های چارلی هستند، حدس می‌زنم، اگرچه شخصیت‌های بسیار زیادی را به فیلم ارائه می‌دهند و برای آنها کافی نیست. در فیلم اول، آنها یک حفاری حیله گر دریم ورکز در دیزنی بودند و به عنوان منسوخ شده، در باتلاق خصوصی شرک ریخته شدند.

در واقع، فیلم آنچنان صرفه‌جویی در شخصیت‌ها را انجام می‌دهد که مرد شیرینی زنجفیلی و سه موش کور دوباره ظاهر می‌شوند - اگر از من بپرسید ناخواسته. سه موش کور اگر نتوانید دویدن آنها را ببینید چه فایده ای دارد؟ و اگرچه من برای پذیرفتن حیوانات سخنگو آموزش دیده ام، شیرینی های زنده نمی توانند مرا درگیر خود کنند.

من از Variety یاد گرفتم که چهارمین "شرک" و یک موزیکال برادوی وجود خواهد داشت، و امیدوارم هر دو برای الهام گرفتن از "شرک" اصلی بازگردند. آن فیلم با وضعیت بیرونی یک غول و ابهامات دردناک شرک در مورد نقشش در جامعه غیر غول‌پیکر بسیار کار کرد. این شامل عدم تحمل و تعصب و شجاعت بود و خطرات واقعی داشت. و خنده دار بود و صحنه های اکشن عالی داشت، مثل نجات فیونا توسط شرک. اکنون همه در سرزمین دوردست طوری رفتار می کنند که انگار ما (و آنها) دو فیلم اول را دیده ایم.

تماشای این فیلم برای انیمیشن ماهرانه اش همیشه لذت بخش است. اما فاقد چالش های واقعا جالب است. این باعث می‌شود که این اشتباه فکر کنیم که عمل شلاق به خاطر خودش خنده‌دار است، اشتباهی که بسیاری از کارتون‌های تلویزیونی صبح شنبه مرتکب می‌شوند. درست است، نوشتن کاراکترهایی که بزرگ‌نمایی می‌کنند و می‌چرخند، آسان است، زیرا برای به حرکت درآوردن آنها به هیچ اختراع خلاقانه‌ای نیاز نیست. اما پس چی؟

نابغه ی گذشته بی رحمانه در روال حال فرو می ریزد و یکی از نمونه ها سقوط تصویر کپر است. ژانر کلاسیک کپر قوانینی داشت که در سنگ تعیین شده بودند. (1) با یک قلعه تسخیرناپذیر (طاق، کازینو، موزه یا حتی فورت ناکس) آغاز شد. سپس با (2) گروهی از مردان که امیدوار بودند آن را باردار کنند ملاقات کردیم. (3) یک تنظیم در مورد دفاع از قلعه، و (4) یک سخنرانی گچی که در آن مغز متفکر به دیگران گفت که قرار است چه کاری انجام دهند و چگونه آن را انجام دهند. این مزیت این بود که به حضار نیز اطلاع رسانی می کرد، به طوری که کپر واقعی می توانست در سکوت تعلیقی پیش برود در حالی که ما می فهمیدیم آنها چه می کنند و چرا   .

فیلم کپر مدرن، مانند «سیزده یار اوشن» ساخته استیون سودربرگ، از چنین نمایش خسته کننده ای صرف نظر می کند و عمدتاً شامل رفتارهای اکشن و ستاره های سینما است. فقط شخصیت‌ها می‌دانند که نقشه چیست، و از ما انتظار می‌رود که با قدردانی و شگفتی تماشا کنیم زیرا آن‌ها آن را در برنامه‌ریزی و نقشه‌برداری خارج از صفحه‌شان فاش می‌کنند. به اندازه کافی منصفانه است، اگر با انرژی و سبک انجام شود. با این حال، اگر نقشه آنها شامل عناصری باشد که به طرز عجیبی غیرممکن است، احساس می کنم که دارم یکی از طرح های اسکروج مک داک را تماشا می کنم.

همه فیلم‌های «اوشن»، از جمله نسخه قدیمی سیناترا (1960)، بازسازی یا الهام‌گرفته‌شده از یک فیلم بزرگ فرانسوی، «باب لو فلامبر» («باب قمارباز، 1956») ساخته ژان پیر ملویل هستند. که باب در واقع خطوط گچی را در یک زمین باز گذاشت تا همدستانش را در حمله به یک کازینو راهنمایی کند. این فیلم بر روی DVD در مجموعه معیار موجود است. ببینید اکنون که این فرمول برای مبتلایان به ADD اقتباس شده است، چه چیزی را از دست داده اید.

"Ocean"s Thirteen" زمانی شروع می شود که اسطوره قدیمی و محبوب کازینو روبن تیشکف (الیوت گولد) قصد دارد جدیدترین و بهترین کازینو خود را در وگاس افتتاح کند. افسوس که او ویلی بنکس (آل پاچینو، بسیار خوب) را برای شریکی انتخاب کرده است که او را با کلاهبرداری از کازینو بیرون می‌کشد و با شوک و اندوه به اورژانس می‌فرستد. سپس دوستان وفادار روبن (با بازی جورج کلونی، برد پیت، دان چیدل، برنی مک، مت دیمون و غیره) کنار بالین او جمع می شوند و عهد می کنند که در افتتاحیه کازینو جدید خرابکاری کنند.

من نمی دانم این مردان بی ریشه اما پر زرق و برق چه نوع منابعی دارند، جز اینکه ظاهرا نامحدود هستند. آن‌ها دستگاه‌های حیله‌بازی می‌سازند، چرخ‌های رولت را خراب می‌کنند و حتی به مردی که فکر می‌کنند استاد رتبه‌بندی کازینو است (دیوید پیمر) چیزی شبیه به شکستگی پسوریازیس می‌دهند. این طرح ها توضیح داده نشده است. آنها به سادگی از کلاه قهرمانان یا هوای رقیق بیرون کشیده می شوند.

مطمئنا سودربرگ یک کارگردان با استعداد و (با نام مستعار) فیلمبردار است و یک بازیگر درجه یک دارد. بیشتر تماشاگران سینما احتمالاً احساس خواهند کرد که ارزش پول خود را دارند و این نتیجه نهایی است. اما من نسبت به گام‌های دوپاره بی‌تاب شدم. این مطالب به اندازه کافی جالب است که نیاز به مراقبت و توجه دارد، نه بی امان بودن یک نمایش اسلاید.

من به خوبی می دانم که از من انتظار می رود که ناباوری خود را به حالت تعلیق درآورم. متأسفانه ناباوری من بسیار سنگین است و در جریان «سیزده اوشن» کابل تعلیق پاره شد. فکر می‌کنم این زمانی بود که آنها تصمیم گرفتند یک زلزله ساختگی بسازند تا همه اهریمنان را در شب افتتاحیه بترسانند. چگونه برای این کار برنامه ریزی کردند؟ چرا، با حفاری زیر کازینو با یکی از دستگاه های حفاری تونل غول پیکر که برای حفر کانال بین انگلستان و فرانسه استفاده می شود.

بله، می توانید خودتان بخرید. در ابتدا 11 مورد وجود داشت. یکی در eBay به قیمت حدود 7 میلیون دلار فروخته شد. به نظر من یک دستگاه خسته کننده حدود 600 تن وزن دارد. به نظر شما چقدر آسان است که تعداد انگشت شماری از اسلیکسترهای وگاس بتوانند چنین ماشینی را بخرند، آن را به آمریکا حمل کنند، آن را در سراسر کشور منتقل کنند و از آن برای حفر تونلی در زیر استریپ (که هرگز نمی خوابد) استفاده کنند. تن‌های ناگفته خاک، سنگ و ماسه را بدون توجه به برداشتن؟ و بدون ایجاد زلزله در تمام کازینوهای دیگری که در زیر آنها حوصله داشتند؟

یاد آن مستند IMAX در مورد صعود به قله اورست افتادم. تنها چیزی که می‌توانستم به آن فکر کنم این بود که اگر برای کوهنوردان سخت است، به این فکر کنم که برای بچه‌هایی که دوربین بزرگ IMAX را بالای کوه حمل می‌کنند چقدر سخت است. من می خواستم یک دکتر در مورد آنها ببینم. حالا اگر فیلمی در مورد قاچاق یک دستگاه حفاری تونل 600 تنی در زیر وگاس داشته باشید، این یک کپر است.

"Ocean"s Thirteen" با دیالوگ‌های بی‌معنا، مطالعه غیرمعمولی‌ها و اتفاقات زیادی ادامه می‌یابد، که هیچ‌کدام از آن‌ها برایم اهمیتی نداشت، زیرا فیلم برای رشد شخصیت‌هایی که مجبور می‌شوند به شخصیت‌های ستاره سینمای خود بسنده کنند، مکث نمی‌کند. برای مثال دان چیدل را در نظر بگیرید. پس از شکوه بازی او در "هتل رواندا" و قدرت ظریف، خنده دار و غم انگیز نقش اصلی او در "با من صحبت کن" آینده کاسی لمونز، ما او را در این فیلم دور می زنیم، به نظر می رسد که آنها برای رسیدن به او به او نیاز دارند. تا 13. حدس می‌زنم او برای پرداخت وام مسکن مجبور است چنین فیلم‌هایی بسازد. توصیه من؟ اجاره دادن. شما هیچ ایده ای در مورد دردسرهای خانه دار شدن ندارید.

من از آن دسته منتقدان فیلمی نیستم که در حین نمایش، اظهارات هیجان انگیز را یادداشت کنم. اما حدود یک ساعت از «جان سخت 4»، در دفترم نوشتم: «آه، فیلم های آمریکایی   !

این ممکن است پس از سکانسی باشد که در آن، جان مک‌کلین (بروس ویلیس)، کارآگاه پلیس نیویورک، در حال رانندگی در واشنگتن، با هکری بداخلاق به نام مت (جاستین لانگ) در بازداشت، از هلیکوپتر تعقیب آدم‌های بد با برخورد به هلیکوپتر فرار می‌کند. شیر آتش نشانی به طوری که نیروی اسپری عمودی هلی کوپتر را از الگوی پرواز خود خارج می کند ... سپس در یک تونل پر از اتومبیل هایی که در هر دو طرف با سرعت بالا می روند و یکی از اتومبیل ها مستقیماً به طرف آنها در هوا می چرخد ??گیر می افتد و آنها از کشته شدن دلتنگ می شوند. زیرا همانطور که قرار است ماشین روی آنها فرود بیاید، دو وسیله نقلیه دیگر در دو طرف آن‌ها رانندگی می‌کنند و ماشین هجوم بر روی دو نفر دیگر فرود می‌آید... و سپس مک‌کلین با ماشین دیگری می‌پرد و سرعت آن را در یک سطح شیبدار موقت افزایش می‌دهد. در انتهای تونل و به موقع به بیرون می پرد تا ببیند که هلی کوپتر کم پرواز را اصابت کرده و خراب می کند. مت می گوید: «عیسی، هلیکوپتر را با ماشین کشتی!» مک‌کلین: گلوله‌هایم تمام شد.

دوستان ما و دشمنان ما گفته اند: فیلم به اضافه ماشین برابر است با آمریکا. خب، بدلکاری ماشین به اضافه ستاره ای مثل بروس ویلیس برابر است با یک فیلم اکشن خوب. صحنه‌ای از فیلم اکشن مانند صحنه «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» به رانندگان بدلکاری با استعداد دیوانه اجازه می‌دهد تا قوانین فیزیک، هندسه و آدرنالین را خم کنند تا با تماشاگران سینما ارتباط برقرار کنند. و از آنجایی که به نظر می‌رسد با حداقل مهارت رایانه‌ای و حداکثر مهارت مبتکرانه به دست می‌آید، این صحنه باعث ایجاد حس رضایت‌بخش قدیمی و رضایت‌بخشی می‌شود که تماشاگران از سرگرمی‌های فیلم‌ های اکشن دریافت می‌کردند که معتقد بودند مردم برای تهیه آن جان خود را به خطر انداخته‌اند. (یا شاید افراد دیجیتال در کار خود بسیار خوب عمل کرده باشند، فقط دست ساز به نظر می رسد.)

برخی از شیرین کاری‌های فیزیکی قدرتمند و برازنده نیز وجود دارد، با بدجنس‌هایی که به آرامی روی نرده‌ها و از میان چرخ‌دنده‌های ماشین‌های تهدیدآمیز تاب می‌خورند. (پارکور، رشته ورزشی خیابانی که اولین ویترین بزرگ خود را در فیلم فرانسوی "منطقه 13" به دست آورد و برای چندین صحنه جذاب در "کازینو رویال" (2007) مناسب بود، در اینجا یک تمرین زیبای دیگر می شود.) تاثیر این شیرین کاری ها، و ظاهر سخت و صنعتی مورد علاقه کارگردان لن وایزمن، باعث می شود فکر کنید که کسی در ساخت این فیلم کثیف شده است. در واقع، یک بدلکار ویلیس، لری ریپنکروگر، پس از یک 25 فوتی به شدت ضربه خورد. سقوط از داربست به پیاده‌رو: دو دستش شکسته، جمجمه شکسته، دنده‌هایش شکسته و ریه‌اش سوراخ شد. ریپنکروگر، با خوشحالی، اکنون سر کار بازگشته است. بچه های بدلکار تقریباً از هر چیزی می توانند به عقب برگردند.

این چهارمین مدخل در مجموعه «سخت بمیر» - و اولین مورد پس از «سخت بمیر با انتقام» در سال 1995، به غیر از ماشین‌ها و بدلکاری‌ها، از چند جهت خوشایند است - یک نابهنگام آمریکایی است. این فیلم از روند اخیر فیلم های تروریست های خارجی، عمدتا مسلمان، برای نوع خوب قدیمی و بد قدیمی ایالات متحده صرف نظر می کند. برای مدت طولانی هالیوود این نقش های آلو را به آسیایی ها و خاورمیانه ای ها واگذار کرده است، گویی آمریکا تاریخ رنگارنگ دیوانه های بومی خود را ندارد که مصمم است همه ما را از بین ببرد. آیا هیچ کس تد کاچینسکی، تیموتی مک وی، فرستاده کننده سیاه زخم در سپتامبر 2001 را به یاد نمی آورد؟ فرهنگ عامه ما متأسفانه از مقوله نابغه شیطانی عقب افتاده است. "آزاد زندگی کن یا سخت بمیر" شروعی محکم است برای کمک به ما شکاف روانی سیاسی - در بازگشایی، برای تجارت فیلم، وزارت تروریسم میهن ما.

شرور اینجا، توماس گابریل (تیموتی اولیفانت)، یک گورو کامپیوتر است که برنامه امنیتی نهایی را برای دولت فدرال ایجاد کرد، و از آنجایی که او معتقد است شاهکارش به طرز وحشتناکی به خطر افتاده است، این فدرال رزرو سابق تصمیم می گیرد به روسای قدیمی خود نشان دهد که زندگی چگونه خواهد بود. مانند اگر همه چیزهایی که توسط رایانه ها اجرا می شود - یعنی تقریباً همه چیز - خاموش می شد. گابریل اساساً به‌روزرسانی با ضریب هوشی بالاتر از کارمند ناراضی پست، توسط اولیفانت به‌عنوان مهره‌ای یقه‌سفید ایفای نقش می‌کند: فردی خوش‌قیافه با صدایی حرفه‌ای آرام (بهتر است بدخواهی او را بپوشانیم) و خیره دائمی شدیدی که به آن نگاه می‌کند. افراد دیگر تنها در صورتی متوجه می شوند که هر 10 ثانیه موش در چشمانشان می افتند.

این فاجعه عصر اینترنت ماست که موتیف اصلی بصری حماسه‌های اکشن، از اولین فیلم «ماموریت غیرممکن» به بعد، این است: عکس‌هایی از بچه‌ها که در حال تایپ کردن هستند. ما تبهکاران را می‌بینیم که روی مک‌هایشان خمیده‌اند تا برنامه‌های ویرانگر جهان را وارد کنند، سپس بچه‌های خوب سعی می‌کنند پادزهر را تایپ کنند. «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» این موارد بسیار زیاد است، اما حداقل با طرحی که مارک بامبک و دیوید مارکونی رویاپردازی کرده اند، صادق است. گابریل به یاران باهوش خود دستور می‌دهد که چراغ‌های توقف، برق و خطوط تلفن کشور را ببندند، در حالی که مت - هکری که، بی‌خبر، الگوریتمی را طراحی کرده بود که در طرح بزرگ گابریل استفاده شده بود - در تلاش برای شکستن کد در حالی که از گلوله‌هایی که می‌آیند طفره می‌رود. راه او و مک‌کلین. مت گیج شده به مک سی شکایت می کند: «راستش فکر نمی کنم بتوانم با افرادی که قصد کشتن من را دارند کنار بیایم.لین، که از تجربه سه "سخت بمیر" پاسخ می دهد، "اوه، تو به آن عادت می کنی."

مک‌کلین نابهنگام مرکزی قطعه است - همانطور که مت به او می‌گوید یک ساعت تایمکس در عصر دیجیتال - و بیانیه قطعی فیلم مبنی بر اینکه هنوز جایی برای یک قهرمان دایناسور وجود دارد، اگر فقط بتواند با مجموعه پیچیده‌ی رایانه‌ای نظامی بجنگد. . (جان مک‌کلین برای ریاست‌جمهوری!) از ظاهر فرسوده ویلیس و ریزش موی او، و چروک‌هایی که من متوجه آن نشدم، مطالب زیادی ساخته شده است. اما این مرد 52 ساله است و یکی از ستاره‌های فیلم‌های اکشن عصر برنزی دهه 80 است که هنوز هم می‌تواند متقاعدکننده‌ای تجسم یک گل میخ خالی از سکنه و تسلیم‌ناپذیر باشد. چاک نوریس وارد تلویزیون شد و ژان کلود وندام به سراغ فیلم‌های ارزان قیمت. شوارتزنگر در بخش دولتی جکی چان سومین فیلم «ساعت شلوغی» را دارد که در ماه آگوست اکران می‌شود، اما یک عمر تلاش در هنرهای رزمی او را به وحشت انداخته است. فقط ویلیس باقی می ماند -- آخرین قهرمان اکشن.

اولین فیلم Die Hard در سال 1988 منتشر شد، زمانی که ویلیس یک توله سگ 33 ساله بود. او در بیشتر دوران حرفه ای خود این شخصیت را بازی کرده است، و هنوز هم مناسب است. مک‌کلین به او آبمیوه می‌دهد. او به مک‌کلین ضربه می‌زند. این قسمت به او اجازه می دهد بپرد و چابکی خود را نشان دهد. (در صحنه‌ای که ممکن است در اوج طولانی فیلم، صحنه‌ای با یک شیرین‌کاری بسیار زیاد باشد، او سوار بر بال یک جت جنگنده می‌شود.) به نوبه خود، ویلیس، با حالت مارپیچ خود و حرکات فشرده یک ستاره مطمئن. ، احتیاط دنیوی و خستگی کیهانی را تراوش می کند، گویی به حالتی از ذن ماچیزمو دست یافته است. او آنقدر به یک طبیعت بی جان، مجسمه قهرمانانه خودش نزدیک است، که ممکن است تعجب کنیم که آیا شخصیت مک‌کلین حتی زنده است یا خیر. پسر بدی می‌گوید: «فکر می‌کردم قبلاً تو را کشته‌ام» و ویلیس-مک‌کلین پاسخ می‌دهد: «خیلی متوجه شدم.»

او از آن لیسیدن جان سالم به در می برد تا به لگد زدن ادامه دهد، به ویژه در صحنه مبارزه آویزان کردن با ماشین-گلگیر-بالای شفت-آسانسور با دختر سرکش گابریل (با بازی ویتنامی-لهستانی-ایرلندی-). گیج کننده آمریکایی مگی کیو و بدلکارش، بونی یاناگیساوا). «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» این شلوغی عضلانی زیادی دارد، با توجه به اینکه اولین فیلم از این سری است که رتبه R را ندارد. برای دریافت PG-13، وایزمن و شرکت خشونت را پاک‌تر کرد و عکس‌های واکنشی را کنار گذاشت. در فیلمی با درجه R از مثلاً یک اراذل با چهره‌اش بیرون آمده باشید. گاهی اوقات مانند نسخه هواپیمایی فیلم واقعی پخش می شود. اما هنوز هم تاثیر زیادی دارد، تعداد زیادی از آنها.

شخصیت‌های دیگر بیشتر برای مشت زدن هستند. برای تثبیت اعتبار مت به‌عنوان یک جوان سایبری، لانگ، که در آگهی‌های تبلیغاتی اپل با نام «من یک مک هستم» شناخته می‌شود، باید بیشتر از چیزی که لازم است یا جذاب باشد، ناله کند. اما او اساساً اینجاست تا جانشین تماشاگر باشد، تا از پروازهای تخیلی و ناپایداری ابراز شگفتی کند. به عنوان دختر مک‌کلین، لوسی، مری الیزابت وینستد - که زینت‌بخش دیگر فیلم بدلکاری ماشینی بزرگ سال، "اثبات مرگ" کوئنتین تارانتینو بود - به اندازه‌ای کینه و عزم راسخ دارد که پیوندی خانوادگی با قهرمان ماقبل تاریخ ما پیشنهاد کند. نویسنده و کارگردان کوین اسمیت ("کارمندان") نقش خوبی را در نقش جابای هکرها که در زیرزمین زندگی می کند، دارد. اما آیا هیچ کس فکر نمی کرد که نقش را با شریک لانگ در نقش های اپل ("من یک کامپیوتر شخصی هستم")، جان هاجمن، ایفا کند؟ بی تحرکی او و دانستن بیشتر از او، یک شخصیت سینمایی فوق العاده می سازد. یا منتقد سینما.

در مسابقه نهایی فیلم، گابریل با تمسخر گفت: "روی سنگ قبر شما باید نوشته شود، "همیشه در مکان اشتباه در زمان اشتباه." (که مک‌کلین با علامت تجاری خود "Yippie-ki-yay" و غیره. معلوم شد که مک‌کلین، ویلیس و «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» در زمان مناسب در مکان مناسب قرار دارند. در میانه فصل تابستانی که از قبل با دنباله‌هایی که بیش از حد به جلوه‌های بصری وابسته است خسته شده‌اند، در اینجا یک بازگشت به عقب برای یادآوری این است که فیلم‌های آمریکایی می‌توانند بهترین کار را انجام دهند. بس است از دزدان دریایی ارواح و موج سواران نقره ای! با شیرین کاری های جالب و تصادفات اتومبیل! فیلم‌های اکشن واقعی ممکن است موجی از گذشته باشند، اما همانطور که این فیلم به‌خوبی نشان می‌دهد، قبل از اینکه سخت بمیرند، آزاد زندگی خواهند کرد.