یکی از شکایت‌هایی که در طول سال‌ها همواره بر فرانچایز جیمز باند وجود داشته است، این واقعیت اجتناب‌ناپذیر است که در حالی که به نظر می‌رسد فیلم‌ها از نظر تئوری مملو از رابطه جنسی و خشونت بی‌مورد هستند، اما هرگز نمی‌توانند آن‌ها را با جزئیات کامل نشان دهند. بدیهی است که تصمیم به معنای فراتر از نمایش بیش از نیم قرن است که به تولیدکنندگان خدمت کرده است، اما آیا می توانید تصور کنید که اگر یک فیلم باند تمام عناصر درز تری را که آنها در گذشته فقط به آنها اشاره کرده اند در بر بگیرد، چگونه خواهد بود. ? اولین کلمه در مورد کمدی اکشن فوق‌العاده «کینگزمن: سرویس مخفی» به نظر می‌رسید که نشان می‌دهد این فیلم به فیلم‌های قدیمی باند ادای احترام می‌کند - فیلم‌هایی که قبل از این که سریال به سمت فیلم نسبتاً جدی تبدیل شود. ورود دنیل کریگ - در حالی که شامل تمام بخش های خوب است که در گذشته تا حد زیادی غایب بودند. افسوس که به نظر می رسد از یکی از کوشش های کمتر راجر مور نسبت به کانری های کلاسیک الهام گرفته است و نتیجه یک آشفتگی بسیار مفرح اما در حال افزایش خسته کننده و گهگاه وحشتناک است که مانند "مردی با تفنگ طلایی" با مقادیر مضحک بازی می کند. بریدگی و اندام های بریده شده به نمایش گذاشته شده است، اگرچه نوک سینه ها این بار آنقدر اضافی نیستند که به طرز ناراحت کننده ای وجود ندارند.

بر اساس کتاب کمیک مارک میلار و دیو گیبونز، «کینگزمن» یک گروه جاسوسی بریتانیایی فوق سری را معرفی می‌کند که از شاه آرتور و شوالیه‌هایش الهام گرفته شده است (که نام‌های اعضا متناسب با اسم رمزشان است)، که در یک Savile Row به ظاهر معمولی است. خیاطی می کند و مرتباً دنیا را نجات می دهد بدون اینکه وارد همه جاسوسی های سیاسی شود که بر تلاش های سازمان های جاسوسی دولتی تأثیر گذاشته است. پس از از دست دادن لنسلوت خود پس از تلاش یک نفره برای نجات یک دانشمند ربوده شده (مارک همیل)، گروه فرآیند جذب یک جایگزین را آغاز می کند و برای نامزد او، مامور هری "گالاهاد" هارت (کالین فرث) گری "اگزی" را قرار می دهد. آنوین (تارون اگرتون)، یک پانک جوان به ظاهر معمولی که با مادرش و دوست پسر بدرفتارش زندگی می‌کند و روزهایش را با مشکلات احمقانه‌ای سپری می‌کند. با این حال، اگزی همچنین پسر یک پادشاه سابق است که در کودکی جان خود را برای نجات هری و دیگران داد.

جای تعجب نیست که اگزی در میان کاندیداهای بسیار پیچیده‌تر به نظر نمی‌رسد - فقط راکسی (سوفی کوکسون) به او مهربانی یا احترام نشان می‌دهد - و رهبر Kingsman آرتور (مایکل کین) انتظار دارد که او به سرعت از بین برود. همچنین جای تعجب نیست که Eggsy موفق می شود در طول فرآیند آزمایشی طولانی که برای پایین آوردن گروه زیر نظر مرلین (مارک استرانگ) طراحی شده است، دوام بیاورد. معلوم می‌شود که این کمی شدیدتر از مثلاً برنامه آموزشی اجرایی در هارودز است - پادگان‌های آنها به سرعت در حالی که یک شب می‌خوابند زیر آب می‌رود، یک چتربازی گروهی وجود دارد که در آنجا به آنها اطلاع داده می‌شود که یکی از آنها فقط پس از بسته‌بندی چاه‌ها را ندارد. آنها پرش را انجام می دهند و به هر کدام یک توله سگ داده می شود تا بزرگ کنند و آموزش دهند. (اگزی پاگ خود را «جی بی» می‌گذارد و در یکی از شوخی‌های خنده‌دارتر فیلم، متوجه می‌شویم که در طول سال‌ها چند جاسوس تخیلی آن حروف اول را به اشتراک گذاشته‌اند.)

در حالی که همه اینها در حال انجام است، البته، یک نقشه شیطانی با پیامدهای جهانی توسط یک دیوانه بزرگ در حال طراحی است. شرور فوق العاده ما ولنتاین (ساموئل ال. جکسون) است، یک پیشگام تکنولوژی به طرز شگفت انگیزی ثروتمند که ناامیدی از ناتوانی او در نجات سیاره از طریق کانال های معمولی، او را به سمت یک رویکرد شوم تر سوق داده است که شامل تخریب ذهن مردم جهان از طریق آنها می شود. تلفن های همراه و راندن آنها به کشتن یکدیگر. البته قرار نیست همه کشته شوند و او همچنین افراد مشهور و دیگر شخصیت ها را به خدمت گرفته یا ربوده است تا بتوانند به محض از بین رفتن ریفراف به ایجاد دنیایی بهتر کمک کنند. اگر به مدرک دیگری نیاز دارید که ولنتاین دیوانه است، در نظر بگیرید که او ایگی آزالیا را ربوده است، اما ظاهراً هیچ کاری برای Charli XCX انجام نمی دهد، حتی اگر همخوانی عالی او در "Fancy" بود که آن آهنگ را به موفقیت تبدیل کرد.

حدس می‌زنم از نظر تئوری سرگرم‌کننده به نظر می‌رسد، و لحظات سرگرم‌کننده‌ای از بی‌احترامی بی‌رحمانه اینجا و آنجا وجود دارد، اما سرگیجه بعد از مدتی کمی خسته‌کننده می‌شود. فیلمنامه کارگردان متیو وان و همکار قدیمی جین گلدمن به نوعی شبیه جاسوسی معادل «جیغ» است - همه شخصیت‌ها تمام فیلم‌های جیمز باند را دیده‌اند و مکرراً به کلیشه‌های آنها اشاره می‌کنند. با این حال، از آنجایی که فیلم‌های باند هرگز به دلیل جدی گرفتن خود مشهور نبودند، آنچه در «کینگزمن» داریم، فیلمی است که جوک‌های کارتونی درباره فیلم‌هایی می‌سازد که اغلب جوک‌های کارتونی بودند.

چیز دیگری که در مورد «کینگزمن» به طرز عجیبی غیرقابل قبول بود، این است که واقعاً خشن است. ممکن است این تناقض با تمایل قبلی من برای یک فیلم باند آشکارا خشونت‌آمیز به نظر برسد، اما وان - که تیتراژ قبلی آن شامل "Kick-Ass"، اقتباس وحشیانه‌ای دیگر از یک کتاب کمیک مارک میلار است - پر از دست و پا و جهش در صفحه نمایش می‌شود. خون در سراسر، و، در حالی که همه آن را به عمد کارتونی و nih انجام شده استبه شیوه ای بدبینانه، هنوز هم خیلی چیز نه چندان عالی است.

از سوی دیگر، صحنه‌ای که در آن ولنتاین اسلحه‌اش را روی یک جماعت کلیسا به سبک خزش‌های باپتیست وستبورو آزمایش می‌کند، واقعاً ترسناک است - ایده هیولاهای نفرت‌انگیز که به معنای واقعی کلمه همدیگر را نابود می‌کنند، تا موسیقی متن فیلم «پرنده آزاد». خنده دار به نظر می رسد اما آنقدر ادامه دارد و آنقدر وحشیانه است (از جمله نیزه زدن، تیراندازی و تبر به گلو) که شوخی از بین می رود. در همین حال، رابطه جنسی به‌طور عجیبی وجود ندارد، جز یک قطعه نه به‌خصوص سرگرم‌کننده که شامل یک شاهزاده خانم سوئدی ربوده‌شده است که در ازای نجات جهان، به اگزی لطف‌های جنسی خاصی به اگزی ارائه می‌کند و سپس - Spoiler Alert - به قولش عمل می‌کند.

«کینگزمن: سرویس مخفی» خالی از لطف نیست. در حالی که اگرتون به عنوان کینگزمن نامشخص ناشناس است، فرث، کین و استرانگ به وضوح با نقش‌هایشان سرگرم می‌شوند و دیدن فرث با لباسی شبیه هری پالمر، جاسوس بریتانیایی رقیب دوران دهه شصت که زمانی توسط کین بازی می‌شد، جالب است. . (از طرف دیگر، جکسون به اندازه یک شخصیت شرور وحشیانه موفق نیست - از آنجایی که شخصیت چندان منطقی نیست، هرگز نمی‌تواند به درستی او را اصلاح کند.) همانطور که او در تلاش‌های برتر نشان داده است. «کیک لایه‌ای»، «غبار ستاره‌ای» و «مردان ایکس: درجه یک»، وان یک فیلم‌ساز غیرقابل انکار شیک است و اگرچه ممکن است فیلم خوبی نباشد، اما مطمئناً فیلم خوبی است. همچنین، این مفهوم امیدوارکننده است، و، چه کسی می‌داند، شاید زمانی که آنها به قسمت بعدی فرنچایزی که به وضوح تنظیم می‌کنند برسند، بالاخره لحن مناسب را پیدا کنند و در نتیجه فیلم بهتری بسازند. البته من بعد از بیرون آمدن از «کیک‌اس» همین را گفتم و همه می‌دانیم که چطور شد.

تأخیر سالانه فیلم «بیوه سیاه» مارول که سرانجام در نهم ژوئیه به پایان می‌رسد، زمانی که این فیلم در سینماها اکران می‌شود و با قیمت ممتاز در دیزنی پلاس در دسترس خواهد بود، جذابیت بیشتری دارد. و این حس قابل لمس وجود دارد که این داستان حتی در می 2020 کمی به تعویق می‌افتد. بالاخره چرا ثور، کاپیتان آمریکا و مرد آهنی سه فیلم مستقل گرفتند قبل از اینکه ناتاشا رومانوف یک فیلم را دریافت کند؟ طرفداران مدت‌ها قبل از همه‌گیری شکایت داشتند که احساس می‌کردند بلک ویدو دارد کنار گذاشته می‌شود، تنها با توجه به ماجراجویی خودش پس از پایان داستانش در «انتقام‌جویان: پایان بازی». فیلم کارگردان کیت شورتلند تایید می‌کند که Black Widow می‌توانست فیلم خودش را در سنین قبل انجام داده باشد. به اندازه کافی شخصیت، داستان پشتیبان و دسیسه در دنیای او برای یک سریال کامل وجود دارد. بسیاری از فیلم‌های سال 2021 به دلیل وجودشان در دنیای پسا کووید، احساس متفاوتی داشتند، اما به همه این دلایل، «بیوه سیاه» کاملاً شبیه یک محصول قبل از کووید است، فرو رفتن در تاریخ یکی از محبوب ترین شخصیت های مارول که واقعاً خیلی دیر از هرگز بهتر است.

بهترین جنبه های «بیوه سیاه» بازتاب لحن فیلم جاسوسی دهه 70 یکی از بهترین فیلم های MCU، «کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان» است. کارگردان Shortland و نویسنده اریک پیرسون (یک دامپزشک MCU در پشت هر دو فیلم Avengers: Infinity War و Endgame، همراه با فیلم‌های Thor، Spider-Man، Ant-Man و برنامه‌های تلویزیونی ABC) بدون شرمندگی از فیلم‌های کلاسیک اکشن و جاسوسی محبوب کنار می‌کشند. عناصری که بازتاب فیلم‌های بورن، «مأموریت: غیرممکن»، «نامزد منچوری» و مهم‌تر از همه، جیمز باند هستند (کلیپی از 007 حتی در یک تلویزیون در فیلم پخش می‌شود). و با این حال، «بیوه سیاه» همه این بزرگان اکشن جاسوسی را در چیزی ترکیب می‌کند که در شرایط خاص خود احساس حیات و بدیع می‌کند، عمدتاً به لطف رقص اکشن فشرده توسط Shortland و یک بازیگر عالی که محور چهار اجرای بسیار جذاب از اسکارلت جوهانسون، دیوید هاربر است. ، راشل وایز و مهمتر از همه فلورانس پوگ.

«F9» ممکن است در این فصل کلمه «خانواده» را قفل کند، اما موضوع اصلی «بیوه سیاه» نیز هست. ناتاشا رومانوف در حال فرار از یک خانواده موقت است که دوباره در آغوش خانواده دیگری قرار می گیرد. فیلم با صحنه‌ای از «آمریکایی‌ها» شروع می‌شود، زیرا فاش می‌شود که ناتاشا جوان و خواهرش یلنا (با بازی پیوگ در بزرگسالی) زندگی کوتاهی در اوهایو زیر نظر شخصیت‌های والدینی الکسی (هاربر) و ملینا (وایز) داشتند. آنها یک خانواده معمولی به نظر می رسیدند، اما "مامان" و "پدر" واقعاً جاسوسان روسیه بودند و دختران فقط برای ورود به برنامه سربازی فوق العاده در وطن آماده می شدند. پس از یک افتتاحیه انفجاری، تیتراژ فیلم «بیوه سیاه» نشان می‌دهد که ناتاشا و یلنا از دخترانی معمولی به ماشین‌های کشتار تبدیل شده‌اند، زمانی که رومانف، رئیس برنامه، دریکوف (ری وینستون) را به قتل رساند و اتاق قرمز او را ویران کرد، از هم جدا شدند. یا او؟

درست بعد از «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی» بروید، زمانی که ناتاشا در حال فرار از دولت خودش است، پس از نقض معاهده سوکوویا، زیرزمینی. در حالی که او از شبکه خارج است، بسته ای از یلنا دریافت می کند که پس از کشف ماده ای که بیوه ها را از انقیاد شیمیایی آنها رها می کند، از تبعید اجباری خود رنج می برد. این بسیار عمدی معکوس مفهوم سرم فوق سرباز است که اکشن پروژه هایی مانند "شاهین در برابر سرباز زمستان" را هدایت می کند. در جایی که داستان‌های باکی بارنز اغلب بر روی ویال‌هایی متمرکز می‌شد که می‌توانست مردان معمولی را به ماشین‌های کشتار تبدیل کند، «بیوه سیاه» روی ویال‌هایی تمرکز می‌کند که می‌توانند ماشین‌های کشتار را به زنان معمولی تبدیل کنند. یلنا جعبه ای از ویال ها را برای خواهرش می فرستد، زیرا می داند که او را به خانه ای امن در بوداپست می آورد. از آنجا، آنها مجبور می شوند الکسی، با نام مستعار The Red Guardian را از زندان خارج کنند و در نهایت با بیوه سیاه که واقعا آنها را ساخته، ملینا، متحد شوند.

مانند بسیاری از MCU، "Black Widow" در بخش تبهکاران کمی نازک است - تبلیغات جدید گنجاندن Taskmaster، یک ماشین کشتار که می تواند مهارت های جنگی دشمن خود را تقلید کند، برجسته شده است، و این صحنه ها از نظر ظاهری برجسته هستند. اکشن، اما بخش‌هایی از فیلم فاقد فوریت است که توسط یک دشمن قوی‌تر ارائه می‌شد. با این حال، Shortland می‌داند که چگونه «Black Widow» را نسبت به بسیاری دیگر از کارگردانان MCU براق‌تر نگه دارد. این فیلمی است که بیشتر از آنچه ما اغلب از MCU دریافت می‌کنیم، ماهرانه از یک مجموعه اکشن به صحنه دیگر حرکت می‌کند، تنها در چند صحنه شتاب خود را از دست می‌دهد - یک گردهمایی خانوادگی گسترده و یکی از پرحرف‌ترین صحنه‌های رویارویی تاریخ در پرده سوم. هر چند که تقریباً تعجب می‌کنیم که آیا Shortland و Pearson دوباره در اینجا فیلم‌های باند را با میراث مونولوگ کردن افراد بد تقلید نمی‌کنند. اغلب در MCU اینطور نیست، اما سرعت در اینجا یک مزیت است زیرا «بیوه سیاه» داستانی نسبتاً ساده با چربی بسیار کمتری نسبت به بسیاری از فیلم‌های ابرقهرمانی دیگر روایت می‌کند. منطقی است که یک ماشین کشتار بی‌معنی مانند Black Widow باید یک قسط بی‌معنی داشته باشد، اما دیدن اینکه واقعاً این اتفاق افتاده است، خوب است.

این بدان معنا نیست که چند انحراف برای آن وجود نداردشخصیت و چند بازی جالب با مضامین. یک دوگانگی سرگرم کننده در "بیوه سیاه" وجود دارد که باید بازگشت به پروژه های دیگر در این جهان را جذاب تر کند. این به طور عمدی مضامین برنامه‌های مخفی دولتی را از پروژه‌هایی مانند «سرباز زمستان» منعکس می‌کند، و نشان می‌دهد که آمریکایی‌ها بازار را در گوشه‌ای ندارند، و همچنین نبرد مادام‌العمر ناتاشا بین تنها بودن گرگ و نیاز به گله‌ای برای دویدن را عمیق‌تر می‌کند. . چیزهای زیادی در مورد اینکه چگونه "WandaVision" پروژه های قبلی MCU را غنی تر کرد نوشته شد و عناصری از "Black Widow" وجود دارد که باید این کار را نه تنها برای پروژه های قبلی جوهانسون بلکه برای آینده Pugh انجام دهد. این یک فیلم مستقل است که نه تنها در خلاء وجود دارد، بلکه فیلم‌هایی را که Black Widow در کنار دیگران حضور داشتند، تقویت می‌کند.

با توجه به این نکته، طرفداران هاردکور رومانوف ممکن است از اینکه او در اینجا به سایر اعضای خانواده اش، به ویژه رد گاردین و یلنا توجه می کند، ناراضی باشند، اما هر دو بازیگر به اندازه ای خوب هستند که نباید شکایت شود. برداشت هاربر از نسخه روسی کاپیتان آمریکا هوشمندانه است و تعادل درستی از شوخ طبعی و جسارت را پیدا می کند. در آستانه یک دهه کار قابل توجه با این حال، این فیلم واقعاً متعلق به Pugh است، کسی که خواندن تک تک خط‌ها را در پروژه‌ای میخکوب می‌کند که به وضوح طراحی شده است تا باتوم را از Johannson به Pugh بدهد، کسی که در «Hawkeye» دیزنی پلاس ظاهر می‌شود، تقریباً به همان روشی که سپر کاپیتان آمریکا پیش رفت. از استیو راجرز تا سام ویلسون. Pugh بیش از این برای این چالش آماده است، و فقط سایه های مناسبی از قدرت و آسیب پذیری را پیدا می کند. این یک عملکرد سطح بالای MCU و MVP فیلم است.

مانند بسیاری از MCU، قسمت سوم در اینجا کمی به هم ریخته و تکراری می شود، اما پس از آن فیلم با یک سکانس اکشن پایانی قابل توجه که شخصیت ها و زباله ها را در آسمان می فرستد بهبود می یابد (یکی از عناصر اصلی MCU اما رقص Shortland باعث می شود دوباره احساس فوری شود. ). این در نهایت فیلمی است که طبق شرایط خاص خود کار می کند، غنای طولانی مدت یک شخصیت دوست داشتنی که باعث می شود فداکاری نهایی او در «انتقام جویان: پایان بازی» در آینده حتی قدرتمندتر احساس شود. هر فیلم پرفروشی در این تابستان به‌عنوان نشانه‌ای از بازگشت جهان به حالت عادی شناخته می‌شود - «بیوه سیاه» بیشتر یادآور چیزی است که طرفداران قبل از اینکه از محور خود خارج شود، دوست داشتند.

استیون سودربرگ این هفته با یک تمرین ژانر فوق‌العاده به HBO Max بازمی‌گردد، یک فیلم قدیمی با یکی از تندترین گروه‌هایی که تا به حال ساخته است (که واقعاً چیزی می‌گوید). یک بار دیگر، او ساختارهای قدرت را مورد بازجویی قرار می‌دهد - مضمون فیلم‌هایی مانند «پرنده بلند پرواز»، «ترافیک»، «تجربه دوست دختر» و بسیاری دیگر از بزرگان - با تعبیه تفسیرهای اجتماعی تند در داستانی از مردان با انگیزه‌های پنهان، در که فقط فاسدهای واقعی در صدر قرار می گیرند. سودربرگ همیشه یک فیلمساز فوق‌العاده اقتصادی بوده است - در بهترین فیلم‌های او هیچ چیز مهمی وجود ندارد و هیچ برش یا تغییر غیرضروری وجود ندارد - و این یکی از فشرده‌ترین فیلم‌های اوست، طبل فولادی از خیانت‌ها و پیچ‌ها. بنا به دلایلی، به نظر می‌رسد که کارگردان فیلم‌های کلاسیک مدرن مانند «خارج از دید» و «آهنگ» هنوز در برخی محافل دست کم گرفته می‌شود - این واقعیت را در نظر بگیرید که این فیلم که در صفحه بزرگ شگفت‌انگیز به نظر می‌رسد، در درجه اول تماشا خواهد شد. در تبلت‌ها - اما تاریخ او را به عنوان یکی از بهترین‌های نسل خود می‌شناسد، و «بدون حرکت ناگهانی» تنها گواه دیگری است.

یکی از شخصیت‌های مرموز در اواخر فیلم «بدون حرکت ناگهانی» می‌گوید: «من رودخانه را خلق نکردم، من فقط در حال پارو زدن با کلک هستم». ما همه در رودخانه هستیم. برخی پارو می زنند، برخی شنا می کنند، برخی غرق می شوند و برخی افراد را به زیر آب هل می دهند. برای بیان این نکته، سودربرگ و نویسنده اد سولومون داستان خود را در برابر مسابقه اتومبیل رانی در دیترویت در سال 1954 تنظیم کردند و گروهی از جنایتکاران و مدیران خودرو را از یکدیگر دور کردند. با استخدام سه نفر از افراد سرسخت تحت هدایت جونز اسرارآمیز (برندان فریزر، که به طرز شگفت انگیزی اورسون ولز را در «مرد سوم» هدایت می کند) شروع می شود. کرت (دان چیدل) به تازگی از زندان آزاد شده است و قبل از اینکه برخی از بازیگران قدرت جنایتکار که او از آنها عبور کرده است به دنبال او بیایند، از جمله شخصیتی عجیب به نام واتکینز (بیل دوک) به یک کار خوب نیاز دارد تا از شهر خارج شود. او با مردی به نام رونالد (بنیسیو دل تورو) شریک می شود که اتفاقاً با ونسا (جولیا فاکس)، همسر رئیس اوباش فرانک کاپلی (ری لیوتا) رابطه نامشروع دارد. اینکه رونالد و کرت هر دو روی یخ فوق‌العاده نازک با دو نفر از قدرتمندترین افراد در موتور سیتی هستند تصادفی نیست. آنها مجرمانی هستند که برای فرار از زندگی خود به یک شغل نیاز دارند.

این سه نفر، چارلی (کیران کالکین) است که جنایتکاران را به خانه میلکتواست مت (دیوید هاربر که بهترین فیلم سینمایی خود را تا به امروز انجام می دهد) هدایت می کند، همسرش (امی سایمتز) و فرزندانش (از جمله نوآ ژوپ) را می برد. ) گروگان گیری و دستور به کارمند رده پایین برای بازیابی یک وسیله از گاوصندوق در دفتر رئیسش. آنها می دانند که او این کار را می کند زیرا می دانند که او با منشی رئیس می خوابد. البته، بد نیست بگوییم که این خوب پیش نمی رود. خیلی زود، یک بدن وجود دارد، یک خیانت وجود دارد، و احتمال قتل عام بیشتر وجود دارد. همانطور که کرت و رونالد مجبور می شوند در پرواز فکر کنند، نام کاپلی و واتکینز در گفتگوی آنها فیلتر می شود، که نماینده قدرت های جنایتکاری است که زندگی آنها را کنترل می کنند، همیشه در پس زمینه، همیشه تهدید کننده. فیلمنامه سولومون نمونه ای کلاسیک از اشتباهات مرکب و انگیزه های پنهان است - نیت پلید همیشه اسکلت ها را از گنجه بیرون می آورد.

«بدون حرکت ناگهانی» احساس می‌کند که تقریباً می‌توان آن را تقریباً در نیمه راه انجام داد و سپس دوباره تغییر می‌کند تا به چیزی دیگر تبدیل شود. فیلمنامه Solomon دائماً به شیوه ای ظریف (البته نه ناگهانی) حرکت می کند و به دنبال POV ها و رشته های مختلف است. برخی آن را بیش از حد پیچیده می‌دانند زیرا قسمت میانی با شخصیت‌ها و افشاگری‌ها کمی درهم می‌شود، اما این یک شکایت جزئی برای فیلمی است که مطمئناً هرگز خسته‌کننده نیست. تقریباً لذت‌بخش‌تر است وقتی کسی تلاش برای اتصال نقاط را متوقف می‌کند و فقط از تجربه صحنه‌ای به صحنه دیگر لذت می‌برد. این در مورد این است که اغلب افرادی مانند کرت، رونالد و حتی مت باید در حال پرواز فکر کنند و سر خود را بالای آب در رودخانه فوق الذکر نگه دارند. بدون اسپویلر، به یک مکان شگفت‌انگیز بدبینانه و در عین حال واقعی می‌رسد که نشان می‌دهد طمع و جنایت چگونه بر ثروتمندان تأثیر متفاوتی نسبت به کسانی دارد که در وهله اول آنها را ثروتمند کرده‌اند.

البته از نظر کاردستی نیز یک فیلم متحرک قابل توجه است. سودربرگ، با نام مستعار دوباره پیتر اندروز، به فیلم زبان بصری منحصربه‌فردی می‌دهد، گاهی اوقات با لنزهای چشم ماهی فیلم‌برداری می‌کند که موقعیتی را که شخصیت‌ها در آن قرار می‌گیرند اغراق‌آمیز می‌کند، و دنیای اطراف خود را به گونه‌ای کج می‌کند که نشان دهنده سردرگمی آنها باشد. فیلم دارای تنظیمات بصری عالی است، اما آنها توجه خود را به خود جلب نمی کنند. این به طور مختصر برش خورده است و هرگز زرق و برق دار نیست، به همان اندازه که در صنعت خود اقتصادی است و در داستان سرایی شیک است.

عناصری از "بدون حرکت ناگهانی" وجود دارد که در کنار هم تقریباً شبیه به بهترین آثار سودربرگ هستند. نه تنها بینش فرهنگی دقیق او را دارد، بلکه دیداری دوباره با ستارگان «ترافیک»، «پرنده بلند پرواز» و نسخه تلویزیونی «تجربه دوست دختر» و همچنین دیوید هلمز آهنگساز «خارج از دید» است. دوباره اینجا کار بزرگی انجام می دهد البته، این یک فیلم جنایی گروهی نیز هست، ژانری که سودربرگ هر چند سال یک بار به آن بازمی‌گردد. arely ناامید می کند تماشای یک فیلمساز خبره که کاری را که به خوبی انجام می دهد، لذتی ناب است. "بدون حرکت ناگهانی" مانند تماشای یک موسیقیدان است که به موضوعات و ایده های بررسی شده در طول یک کار حرفه ای بازمی گردد، اما با بینش تازه ای که پس از چندین دهه موفقیت حاصل می شود.

و با این حال، یک تن از زندگی و انرژی کاملاً جدید در این فیلم عالی وجود دارد، حتی اگر بدون تردید «یک فیلم استیون سودربرگ» باشد. این فیلمساز به طرز بدنامی برای چند سال "بازنشسته" شد تا اینکه با قواره ای فعال تر از قبل از تعطیلاتش بازگشت. مانند بازیگران کم قدرت رودخانه «بدون حرکت ناگهانی» که با پیشروی صنعت خودرو در تاریخ گم شده‌اند، فیلم یادآور چیزی است که شاید هرگز نبوده است.

پس از گذشت بیش از یک سال از دستورات ماندن در خانه ناشی از بیماری همه گیر، مخاطبان مشتاق هستند تا به سینماها بروند و در اتاقی تاریک با صفحه نمایش بزرگتر از حد معمول و صدایی پررونق دوباره متحد شوند. همانطور که سینماها به آرامی باز می شوند، استودیوها با خوشحالی عناوین خود را برای آماده شدن برای راه اندازی تابستانی پر سود و هیجان انگیز منتشر می کنند. آیا «Hitman Wife’s Bodyguard» اکشن را آغاز خواهد کرد؟

در «بادیگارد هیتمن» در سال 2017، در حالی که شهرت او پس از تحویل دردناک ناموفق یک مشتری برجسته ژاپنی از بین رفت، مایکل برایس (رایان رینولدز) مامور حفاظت سه گانه برای استخدام به محافظ درجه دو تنزل یافت و پیشنهاد اینترپل را پذیرفت. برای اسکورت یک قاتل بین المللی، داریوس کینکید (ساموئل ال جکسون)، از منچستر تا لاهه. این دو نفر ناسازگار مجبور شدند با نتایج کمدی و اکشن کینه خود را کنار بگذارند. با این حال، با وجود سونیا (سلما هایک) محبوبش که اکنون پشت میله های زندان قرار دارد، کینکید حاضر بود برای آزادی او هر کاری انجام دهد، حتی اگر به معنای به خطر انداختن جان خود باشد.

با شروع این فیلم، برایس هنوز در فکر از دست دادن وضعیت سه گانه A خود است، و به شدت توسط درمانگرش (که توسط کارولین گودال به تصویر کشیده شده است) تشویق می شود تا اسلحه های خود را کنار بگذارد و به یک تعطیلات آرام و آرام ایتالیایی در کاپری برود. همانطور که یک موسیقی متن بلوگرس در پس‌زمینه پخش می‌شود، مشخص می‌شود که تعطیلات او زمانی کوتاه خواهد بود که سونیا اسلحه‌های آتشین به نظر می‌رسد، این بار مایکل را برای کمک به نجات داریوش دعوت می‌کند. در نهایت، این سه نفر توسط مامور اینترپل بابی (فرانک گریلو) مجبور می شوند تا دستگاهی را که در اختیار یک جنایتکار به نام ارسطو (آنتونیو باندراس) است، که می خواهد به عنوان انتقام از تحریم های اقتصاد یونان، تمام اروپا را به خاموشی بکشاند، ردیابی کند.

بادیگارد همسر هیتمن نه به اندازه فرنچایزهای موفقی مانند اتان هانت یا جیمز باند، با تمسخر تمام این فرضیه بین المللی جاسوسی/قاتل و در عین حال که از جذابیت سه ستاره محبوب هالیوود استفاده می کند: هایک، جکسون، رشد می کند. و رینولدز. همه استعداد فوق‌العاده‌ای دارند که مسخره‌سازی را به سطحی کاملاً جدید برسانند، یکی مملو از کلمات چهار حرفی که «دهانی نیازمند جن‌گیری» را ایجاد می‌کند، آمیخته با جسمانی بسیار زیاد که هایک را شبیه یک انتقام‌جوی MCU و شوخ نشان می‌دهد. دیالوگی که بیشتر بداهه به نظر می رسد تا فیلمنامه.

رینولدز بار دیگر ثابت می‌کند که چرا در فیلم‌های اکشن-هیجان‌انگیز طنز با همان فرمان و شجاعت کمدی پیشرفت می‌کند که به افرادی مانند ویل فرل، آدام سندلر و بن استیلر مشاغل طولانی مدت داده است. جکسون یک اسطوره سینمایی ناخوانده است که مالکیتش از فحش دادن تا حدی که آن را شبیه زبانی کاملاً متفاوت با کمی شکر و ادویه می کند، صرف نظر از اینکه در چه فیلم و ژانری است، همیشه سرگرم کننده است. با این حال، لذت واقعی تماشای فیلم است. اتحاد مجدد بین باندراس و هایک. پس از گذشت بیش از 20 سال، شیمی آنها هنوز هم به همان اندازه قابل لمس و هیجان انگیز است که در موفقیت رابرت رودریگز "Desperado". می‌توانستم تمام فیلم حول محور داستان‌های تلفیقی آنها بچرخد.

نگرش بی‌معنای هایک در زندگی واقعی به سونیا تبدیل می‌شود و او را به زنی روی پرده تبدیل می‌کند که برای هیچ‌کس در مضیقه نیست. توانایی او در نگه داشتن خود با پسرها، لگد زدن به لب به لب و نام بردن در صحنه های دعوا، باعث می شود هر بار بیشتر بخواهید. پیچ و تاب اضافی اضافه شدن مورگان فریمن به عنوان پدر برایس (بادیگاردی برنده جایزه به تنهایی) که به طور همزمان با حال و هوای پدرانه نادیده گرفته می شود نیز هیستریک است. همچنین چند تکان هوشمندانه به نسخه اصلی وجود دارد که این زوج توسط راهبه‌ها احاطه شده‌اند، استفاده سونیا از کلمه «cucaracha» که به داریوش اشاره دارد، گلوله‌هایی که هر دو ثانیه یکبار پرواز می‌کنند، و ضربه لیونل ریچی «Hello» به عنوان آهنگ تم قاتل و همسرش

به کارگردانی پاتریک هیوز، این کمیک بوک ماجراجویی جاسوسی انرژی، به طرز فوق‌العاده‌ای توسط فیلمبردار تری استیسی گرفته شده است و فیلمنامه آن با دیالوگ‌های خاردار از تام اوکانر، براندون مورفی، و فیلیپ مورفی ساخته شده است. . واقعاً وقت آن است که یک فصل فیلم تابستانی دوباره شروع شود.

اگر شما یک دختر هشت ساله هستید و/یا عاشق اسب هستید، در نمودار باریک ون که مخاطب ایده آل «اسپریت چموش» است، قرار خواهید گرفت.

این یک ماجراجویی متحرک بی ضرر است که انحراف ملایمی را برای بینندگان جوان ایجاد می کند. آنها متوجه نمی شوند که چگونه توانایی های یک بازیگر باورنکردنی از جمله جولیان مور، جیک جیلنهال و آندره براگر را هدر می دهد. آنها حتی ممکن است آرزوی فیلم بهتری را نداشته باشند که می توانست ایزابلا مرسد، مارسای مارتین، و مککنا گریس در نقش سه سواری بی باک در غرب وحشی بازی کند. اما مطمئناً آنها لایق بهتری هستند.

این دنباله جور واجور، راه‌اندازی مجدد، از فیلم سال 2002 "Spirit: Stallion of the Cimarron" و همچنین از مجموعه نتفلیکس "Spirit Riding Free" الهام می‌گیرد. مرسدس، ستاره لایو اکشن شگفت‌انگیز خنده‌دار «دورا و شهر گم‌شده طلا»، صدای خود را به شخصیت لاکی پرسکات که نامش فورتونا است، می‌رساند. او یک دختر شهرستانی است که از یک دهه قبل از مرگ مادرش، یک بدلکار مشهور، با عمه اش کورا (مور) زندگی می کند. اولین نشانه‌های ما در مورد تلنگر حواس‌پرتی که منبع اصلی کمدی فیلم را تشکیل می‌دهد، تعقیب و گریز دیوانه‌واری است که در آن یک سنجاب اعلامیه پدربزرگ ثروتمند لاکی را مبنی بر نامزدی وی برای فرمانداری خراب می‌کند. تکان خوردن و ضربه زدن زیادی در سرتاسر کشور وجود دارد که بیشتر شامل کورا می شود. (تصور کردن مور ایستاده در یک غرفه ضبط، فریاد زدن و غر زدن در میکروفون، بسیار ناامیدکننده است.)

اما در طول این تابستان خاص که همه چیز را تغییر داد، لاکی با عمه اش به غرب سفر می کند تا در شهر کوچکی که او در آن متولد شده بود، جیم (گیلنهال) از پدر جدا شده اش دیدن کند. در حالی که رابطه آنها در ابتدا تیره شده است، لاکی به سرعت به سراغ موستانگ وحشی می رود که او را روح می نامد. چندین شخصیت به کمک این واقعیت که اسب روح زیادی دارد، اظهار نظر می کنند، از این رو نام آن به این دلیل است. اما با توجه به اینکه مادر لاکی، میلاگرو، در یک تصادف سواری جان خود را از دست داد، پدرش نمی‌خواهد او سوار هیچ اسبی شود - به‌ویژه اسب‌هایی که این‌قدر سرسام‌آور. شخصیت خشن و حیله گر روح نمونه ای از انسان سازی پیش پا افتاده ای است که در سرتاسر فیلم الین بوگان کارگردان و انیو تورسان کارگردان همکار این فیلم وجود دارد. (کریستین هان، کاترین نولفی و اوری والینگتون فیلمنامه را نوشته اند).

در حالی که این ارتباط در ماهیت دلگرم کننده اش بسیار اساسی است - او به او سیب می خورد، او به او اجازه می دهد به او نزدیک شود - پیوند لاکی با دو دوست جدیدی که در شهر پیدا می کند، جرقه ای واقعی برای "روح رام نشده" می دهد. ترفند سوار پرو (مارتین) و ابیگیل (گریس) خواننده شوخی به او اصول اولیه اسب زنی را آموزش می دهند و هر سه گروهی پر جنب و جوش تشکیل می دهند. بله، هدف اصلی آنها در اینجا این است که مانع از دزدیدن اسپیریت و یارانش از دزدیدن یک اسب کش شرور شوند. (می دانید که او پسر بدی است زیرا بزی پوشیده است و صداپیشگی او توسط والتون گوگینز انجام می شود.) اما آنها در طول مسیر لذت زیادی هم می برند، چه خواندن یک آهنگ احمقانه در حالی که سوار بر تپه ها می شوند و چه قهقهه زدن در کنار آتش کمپ. آنها مارشمالو را کباب می کنند. اینکه آنها یک سه نفر متنوع هستند یک امتیاز قابل تامل است، اما دیدن این بازیگران زن در تلاشی هوشمندانه تر برای قدرت دختر عالی بود.

این صحنه‌ها که در فضاهای باز و دره‌های شکافی کانتور اتفاق می‌افتند، می‌توانند بسیار دوست‌داشتنی باشند. به طور مشابه، برای مثال، لحظه ای اینجا یا آنجا با نور خورشید صبحگاهی که از پنجره عبور می کند، جذابیت ملایم و پاستلی دارد. اما انیمیشن در بیشتر قسمت‌ها پرشتاب و بیش از حد ساده است، به‌ویژه در طراحی کاراکتر، به‌شدت بی‌معنی. (این واقعیت که لاکی اساساً شبیه نسخه چشم قهوه‌ای آنا از «یخ‌زده» به نظر می‌رسد، کمی حواس‌پرتی را ایجاد می‌کند.)

اما هی، مدرسه تقریباً تمام شده است، تعطیلات تابستانی در راه است، و شما باید بفهمید که با بچه‌هایتان چه کاری انجام دهید، در حالی که ما به حالت عادی برمی‌گردیم. "روح رام نشده" به شما کمک می کند 90 دقیقه از آن زمان را پر کنید.

این فیلمی است که چیزهای زیادی در ذهن خود دارد. ماهیت زمان، ماهیت سرنوشت، ماهیت خود وجود. «فلش بک» به نویسندگی و کارگردانی کریستوفر مک براید، روایتی دارد که بیان می کند «آنچه ممکن است بوده باشد» در واقع در یک جدول زمانی متفاوت است، یا شاید هم بوده است، و اینکه نحوه درک ما از زمان می تواند ما را به فاجعه بیاندازد.

فیلم در بدبختی اینجا و اکنون فرد فیتزل (دیلان اوبراین) آغاز می شود. او مادری در حال مرگ دارد که روزهایی برای زندگی دارد، و حالش خوب نیست - ذهنش به خوبی روحش می رود. او متاهل است، یک آپارتمان جدید، یک شغل جدید دارد، اما وجودش مملو از عبوس است. در یک حالت خاموشی کوتاه، که در آن برخی از محکومان وحشیانه بیرون رانده شده به نظر می رسد به او حمله می کنند، می بینیم که اوضاع می تواند بدتر باشد. و بدتر می شوند و بدتر از آن.

فرد هنوز در شهر خود زندگی می کند و زمانی که در مورد سرنوشت دختری به نام سیندی ویلیامز کنجکاو می شود، شروع به جستجوی همکلاسی های قدیمی دبیرستان می کند (نه بازیگر «لاورن و شرلی»، توجه داشته باشید). ماجراهای ناگوار دبیرستانی او شامل سوء استفاده از یک ماده مخدر خیابانی به نام "مرکوری" بود که بچه های همکار او "مرک" را نامگذاری کردند. یک شب در گذشته جلسه مرک صبح بعد از پیدا شدن سیندی ناپدید شد.

به زودی جدول زمانی کنونی - که در آن فرد در محل کارش مسخره می‌کند و رئیس خود را در حالی که او در مورد معیارهای ریز و دقیق در حال تعلل است را ترسیم می‌کند، علیرغم این واقعیت که او به زودی ارائه بزرگی خواهد داشت - با جدول زمانی دبیرستان فرد جایگزین می‌شود، که احتمالاً در آن او وجود دارد. برای خراب کردن یک فینال بزرگ که توسط یک معلم غیرقابل شکوه اداره می شود. افراد ترسناک نیز ظاهر می شوند، همانطور که یک سر جیغ ترسناک، یا چیزی دیگر، در یکی از چندین قطعه مشتاق لینچی ظاهر می شود. همچنین یک بچه ترسناک با هودی وجود دارد.

زیاد است و بیشتر کار نمی کند، زیرا فرد، همانطور که مک براید نوشته و دیلان اوبراین بازی می کند، یک شخصیت جذاب نیست. او نسبت به فریم اول بداخلاق و بی علاقه است، کلاه گیس مدل موی دبیرستانش تقریباً نفرت انگیز است، و اطرافیانش به اشتباه «هولناک» را با «خام» اشتباه می گیرند. ریشه‌های فیلم در بسیاری از چیزهای جالب است، از «آفتاب آبی» تا «دانی دارکو» و فیلم‌های جدیدتری مانند «همگام»، «من به پایان دادن به چیزها فکر می‌کنم» و «جاده‌های گرفته نشده». اما مک‌براید خیلی وقت‌ها برای تأثیرگذاری تلاش می‌کند تا شما را به سمت خود بکشاند—مثلاً در یک نقطه، تقریباً به صفحه‌نمایش گفتم: «از تلاش برای ایجاد «مِرک» دست بردارید.

و ترکیب این کاستی ها این است که، پس از پرسیدن بسیاری از سؤالات تحریک آمیز، «فلش بک» به پیش پا افتاده ترین نتیجه گیری می رسد. هنوز هم می‌خواهیم اعتبار فیلم را برای جاه‌طلبی‌اش قائل شویم. دیگر بازیگران فیلم هانا گراس

تقریباً 30 سال پس از اینکه «مورتال کمبت» چشم‌انداز بازی‌های مبارزه‌ای را برای همیشه تغییر داد، یک راه‌اندازی مجدد برای فرانچایز فیلم بر اساس این بازی‌های خشونت‌آمیز وحشیانه به مدت 30 روز در سینماها و HBO Max عرضه شد. این نکته مهمی است که طرفداران بدانند: به اندازه خود بازی ها دارای رتبه R است. واقعاً برای اولین بار، جذابیت واقعاً وحشتناک Mortal Kombat به صفحه نمایش بزرگ راه پیدا می کند، همراه با حرکات مبارزاتی ترکیبی که مستقیماً از بازی ها بیرون کشیده شده اند، عبارات خاص بر اساس شخصیت ها و حتی چند مورد مرگ و میر معروف - پایان کار. حرکاتی که شامل کنده شدن خارها از بدن در بالای سر حریف می شود. چند مسابقه وجود دارد که برای افرادی که همه بازی‌های «MK» را بازی کرده‌اند (که واقعاً شامل بازی شما می‌شود، باور کنید یا نه) جذاب خواهد بود، از جمله بازی‌هایی که شامل شخصیت‌های کلاسیک بازی ویدیویی مانند Sub-Zero، Kano، Raiden، و بسیاری دیگر. در حالی که فیلم به گونه‌ای زنده می‌شود که فیلم‌های بازی‌های ویدیویی اغلب در صحنه‌های اکشن خود موفق به انجام آن نمی‌شوند، در طول یک تمرین طولانی مرگ‌بار/سرنوشت اصلی که فیلم را تقریباً به ۱۱۰ دقیقه می‌کشد، متوقف می‌شود و سپس با یک فیلم به پایان می‌رسد. ناله کردن، به جای ارائه یک پایان رضایت بخش، چیزی را ایجاد می کند که شبیه یک فرنچایز است. مطمئناً، بازی‌های ویدیویی دقیقاً برای بسته شدن شناخته نمی‌شوند، اما بسیاری از «مورتال کمبت» به نظر تنظیم می‌شوند که فقط آرزو می‌کنید کاش کسی می‌توانست آن را ... تمام کند.

Simon McQuoid اولین کارگردانی خود را با «Mortal Kombat» انجام می‌دهد، که اساساً ربع قرن تولید می‌شود، با توجه به اینکه قرار بود سومین فیلم از سری دهه 90 ساخته شود که پل دبلیو اس. اندرسون، اما پس از شکست فیلم افتضاح «مورتال کمبت: نابودی» در سال 1997 به جهنم توسعه سقوط کرد. مک‌کویید از فیلم‌نامه‌ای از گرگ روسو و دیو کالاهام کار می‌کند که به وضوح با منبع اصلی آشناست، علاقه‌مندی‌های طرفداران مانند رایدن و لیو کانگ را کاهش می‌دهد، اما کمی عمیق‌تر می‌کوشد تا شخصیت‌هایی مانند Mileena و یک نسخه CGI واقعاً مبهم گورو را زنده کند.

یک پیش درآمد موثر فیلم را در قرن هفدهم ژاپن باز می کند، زیرا قاتلان لین کوئی به رهبری بی هان (جو تسلیم) به هانزو هاساشی (هیرویوکی سانادا) و خانواده اش حمله می کنند و همسر و پسر هنزو را با انجماد قدرت او می کشند. طراحی رقص در این صحنه اول به طرز شگفت انگیزی قوی است و حرکات آشنا برای طرفداران "MK" را با سطحی از مبارزه شدید که واقعاً دیگر ساخته شده توسط هالیوود نمی بینید ترکیب می کند - فکر کنید تیغه هایی در بالای سرها گیر کرده اند. هانزو توسط Bi-Han کشته می شود، اما روح او به Netherrealm برده می شود، جایی که او تبدیل خواهد شد... خوب، طرفداران بازی ها می دانند اما فیلم آن را به اندازه کافی مخفی نگه می دارد که من آن را در اینجا خراب نکنم.

سپس فیلم به جلو می‌پرد و نشان می‌دهد که Outworld از هر ده تورنمنت در مورتال کامبت، نه تورنمنت را برنده شده است، به این معنی که یکی دیگر به معنای پایان Earthrealm است. از آنجایی که شرورها هرگز عادلانه بازی نمی‌کنند، شانگ سونگ (چین هان) تصمیم می‌گیرد با کشتن پیشگیرانه قهرمانان Earthrealm و فرستادن جنگنده‌های خود برای اعزام آن‌ها یک به یک، مسابقات نهایی را به نوعی تقلب کند. یک مبارز MMA به نام کول یانگ (لوئیس تان)، یک شخصیت جدید در دنیای MK، همیشه به این فکر کرده است که علامت مادرزادی اژدهای او چیست و وقتی ساب زیرو برای او و خانواده اش می آید، متوجه می شود که یکی از قهرمانان فوق الذکر است. جکس (مهکد بروکس) سعی می‌کند قبل از اینکه دست‌هایش را منجمد کند و توسط تبه‌کار بازی‌های ویدیویی کلاسیک از بین برود، درباره سرنوشتش به او هشدار دهد. ممکن است برای کسانی که به راحتی با خشونت خاموش می شوند، نباشد، اما حقیقت این است که «مورتال کمبت» واقعاً در این سکانس های مبارزه و مرگ و میر آنها جان می گیرد - در نهایت چیزی را به نمایش می گذارد که طرفداران بازی ها برای مدت طولانی دوست داشته اند. که بیشتر مردم فکر می‌کردند هرگز واقعاً نخواهند دید. ای کاش تعدادشان بیشتر بود. پس از اولین اقدام قدرتمند نبرد یک به یک MK، تمرکز کمتری پیدا می‌کند و این به ضرر فیلم است.

کول راه خود را به سونیا بلید (جسیکا مک‌نامی) می‌یابد، که همراه با یک کانوی عاقل (جاش لاوسون)، قهرمان واقعی ما را به معبد رایدن می‌برد تا برای مسابقات پیش رو تمرین کند. و اینجاست که «مورتال کامبت» متوقف می‌شود، جایی که هر شخصیت باید برای یادگیری «آرکانا» یا قدرت‌های ویژه‌اش بجنگد و دیالوگ‌های جدی خود حول سرنوشت و مسئولیت می‌چرخند. شرم آور است که تهیه کنندگان فیلم های Mortal Kombat متقاعد شده اند که باید بخش های آموزشی/آمادگی طولانی در میانه داستان هایشان وجود داشته باشد. هیچ‌کس نمی‌خواهد یک ساعت پس از شروع بازی، یک آموزش بازی کند. و چرخش چرخ در اینجا تمام شتاب ممکن را برای فیلمی که نزدیک به دو ساعت طول می کشد تخلیه می کند. ساختن یک فیلم بازی ویدیویی تقریباً به اندازه «یهودا و مسیح سیاه» واقعاً غیرقانونی است.

Mortal Kombat با چند مبارزات اوج، از جمله مبارزه بسیار قوی بین دو شخصیت افسانه ای این فرنچایز، کمی بهبود می یابد. اما مدت‌ها قبل از آن، طرفداران احتمالاً می‌دانند که چه احساسی نسبت به این فیلم دارند، فیلمی که غیرقابل انکار بهتر از «MK: Annihilation» است اما بعید به نظر می‌رسد که همان ضربه نوستالژیک فیلم را حفظ کنم. فیلم اصلی اندرسون به اندازه کافی رقص قوی و جذابیت مستقیم برای طرفداران وجود دارد تا آنها را به سختی سرگرم نگه دارد تا به عقب برگردند و یکی از نسخه های عالی اخیر این مجموعه را بازی کنند (به هر حال، "Mortal Kombat 11" 2019 فوق العاده است). شاید این تمام چیزی است که اهمیت دارد. اما مطمئناً به نظر نمی رسد مرگبار سینمایی باشد که طرفداران واقعاً پس از این همه سال دعوا سزاوار آن هستند.

اینکه بگوییم بروس ویلیس در اجرای خود در «گناه کیهانی» تلفن می‌زند، توهینی به ارتباطات تلفنی است که می‌تواند وسیله‌ای مؤثر برای انتقال اطلاعات مهم و احساسات واقعی باشد.

کار ویلیس - و این فیلم به طور کلی - هیچ یک از این موارد را محقق نمی کند. «گناه کیهانی» به کارگردانی ادوارد دریک، که فیلمنامه افتضاح را به همراه کوری لارج، بازیگر نقش مکمل آن نوشت، در عین حال گیج کننده و خسته کننده است. این زمینه را برای محیط آینده‌نگر و علمی تخیلی خود با کارت‌های عنوان طولانی و پیچیده می‌سازد، که نشان می‌دهد ماجراجویی حمل‌ونقلی در انتظار شماست. اما پس از آن، زمین 2524 به‌جز ربات‌های بارمن و ماشین‌های پرنده اجباری، تفاوت چندانی با زمینی که امروز اشغال می‌کنیم، به نظر نمی‌رسد. و ظاهراً هیچ درس بازیگری در آینده وجود ندارد، زیرا اجراهای اینجا به طور یکنواخت سفت و متقاعدکننده هستند.

بدتر از همه، «گناه کیهانی» حتی یک فیلم B بد هم به شکل جالبی نیست. آهنگ کند است، فیلمنامه مملو از شوخی‌های تکنیکی نامفهوم و شوخی‌های تنبل و جنسیتی است، و جلوه‌های بصری به طرز خنده‌داری جذاب هستند. فرزند من می‌توانست با آی‌پد خود فیلم فضایی خیره‌کننده‌تری بسازد.

در مرکز این آشفتگی بی‌مزه، ویلیس قرار دارد - یک بار دیگر در حال جمع‌آوری چک حقوق - در نقش جیمز فورد، یک رهبر نظامی بدنام اما زمانی مورد احترام. او با کشف یک تمدن بیگانه جدید در سیاره ای دیگر، دوباره به وظیفه خود برای «آخرین کار» آزموده شده و واقعی فراخوانده شده است. (طبق اسطوره‌شناسی فیلم، انسان‌ها در دهه 2100 شروع به استعمار سیارات دیگر می‌کنند. چیزی که باید منتظر آن در این روزهای طولانی که در خانه هستیم باشیم.) اما ممکن است آنها بیگانگان دوستی نباشند. آنها همچنین ممکن است ... زامبی باشند؟ و با این حال، به تصویر کشیدن بیگانگان زامبی آنقدرها که می‌توان انتظار داشت، آشفته نیست.

از جمله همبازی های ویلیس، فرانک گریلو در نقش یک ژنرال بداخلاق است، طبیعتا. براندون توماس لی، پسر پاملا اندرسون و تامی لی، به عنوان پسر خوشحال او. کاستاس ماندیلور عاقل. آدلاید کین در نقش مکانیک موشی که با لغت‌آمیزترین و توضیح‌دهنده‌ترین اصطلاحات لغت‌آمیز سروکار دارد. و پری ریوز به عنوان یک دانشمند متین که سابقه رمانتیک مبهم با فورد دارد. آنها شیمی کمی دارند و شوخی های عشوه گرانه آنها آنقدر ملایم است که این داستان فرعی به جایی نمی رسد. لارج، یکی از نویسندگان «گناه کیهانی» نیز بدترین دیالوگ‌ها را بین تک‌لاینرهای هوکی‌اش و هدایایی‌ها به خودش می‌دهد.

پس از یک بحث اخلاقی مختصر، آنها تصمیم می گیرند که باید بیگانگان زامبی را با دستگاهی با صدای عمومی به نام Q-bomb (که بنا به دلایلی دارای یک صفحه نمایش شمارش معکوس دیجیتال قرمز رنگ قدیمی است) محو کنند. فورد و تیمش به سیاره جنگلی الورا (که بسیار شبیه قمر جنگلی اندور از جهان "جنگ ستارگان" است) می پرند تا این موجودات را قبل از اینکه به زمین بیایند و تمام بشریت را بکشند، بیرون بیاورند. بنابراین "گناه کیهانی" ممکن است تمثیلی در مورد ... نسل کشی نیز باشد؟ همه چیز آنقدر نیمه کاره است که دانستن آن سخت است. تیراندازی پایان ناپذیر و امتیاز هواپیمای بدون سرنشین جای تعلیق واقعی را می گیرد. همچنین کلاه ایمنی و زره بدنی که مسافران فضایی برای پریدن از سیاره ای به سیاره دیگر می پوشند، فاقد ماده هستند. آنها بیشتر شبیه صفحات اسپری رنگ شده از فوم استایروفوم هستند که با نوار چسب به هم متصل شده اند، با چند چراغ و پدهای بازتابنده چسبانده شده روی آنها.

اما به نظر می رسد کمی بیشتر از آنچه که ویلیس برای اجرای خود به آن پرداخته است، روی لباس ها فکر شده است. پس از بازی در مجموعه اخیر چنین فیلم های اکشن ارزان قیمت، از جمله "کشتن سخت"، "زنده ماندن در شب" و "10 دقیقه رفته"، به نظر می رسد که ویلیس ترجیح می دهد در هر جای دیگری جز اینجا باشد. او به ناری ردی از نام تجاری خود را نشان می دهد که او را در دهه 80 به یک سوپراستار تبدیل کرد. او بدون توجه به موقعیت، خطوط خود را با حالتی خواب آلود ارائه می دهد. او با انجام نماهایی به تنهایی در یک نوار غواصی کنار جاده در شروع فیلم، از نظر تئوری سعی در انتقال حس انزوا و پشیمانی دارد، اما تنها چیزی که ما به دست می آوریم کسالت است. این صادقانه ترین و قابل ربط ترین لحظه در کل فیلم است.

زک سوبیچ زمانی که آهنگ خود به نام «ابرها» را در یوتیوب آپلود کرد، دانش‌آموز دبیرستانی بود. این یک موفقیت ویروسی شد و منجر به یک قرارداد ضبط و اجرای کنسرت شد. طرفداران مشتاق وحشیانه همراه با گروه کر آواز خواندند: "ما به بالا، بالا، بالا خواهیم رفت، اما من کمی بالاتر پرواز خواهم کرد، در ابرها بالا برو زیرا منظره کمی زیباتر است."

ایده شعر زمانی که زک در هواپیما بود به ذهنش خطور کرد، اما الهام بخش آن عمیق تر از نگاه کردن به بیرون از پنجره بود. سفر با هواپیما بازگشت از بازدید از لوردس به امید معجزه پس از تشخیص ترمینال بود.

زک در ابتدا در سن ۱۴ سالگی به سرطان استخوان مبتلا شد و از آنجایی که این فیلم چهار سال بعد شروع می شود، او ۱۷ ساله است و ۲۰ دور شیمی درمانی را پشت سر گذاشته است. همکلاسی های او در حال کار بر روی مقاله های درخواست دانشگاه خود هستند. در حالی که آنها گذشته خود را بررسی می کنند و مشتاقانه منتظر آینده خود هستند، زک از پزشکان خود می شنود که سرطان او دیگر قابل درمان نیست. «ابرها» داستان آخرین ماه های او، اولین عشق، بهترین دوست، آهنگ موفق او و تأثیر موسیقی و تشخیص او بر اطرافیانش است.

زک (فین آرگوس) به ما می گوید: «نوجوانان فکر می کنند شکست ناپذیر هستند. مقابله با سرطان همان چیزی است که او به آن عادت کرده است. این به معنای بیشتر از عادت کردن به کچل بودن، پرتاب کردن و استفاده از عصا است. این به معنای تلاش زیاد برای ایجاد احساس راحتی در اطرافیان است. بهترین دوست او سامی (سابرینا کارپنتر) است. آنها به نوعی درک آسان از افرادی دارند که برای همیشه یکدیگر را می شناسند. وقتی در آخرین لحظه وحشت می‌کند و می‌گوید که نمی‌تواند در یک کنسرت مدرسه اجرا کند، در عوض ادامه می‌دهد و تماشاگران را در حالی که آهنگ تمسخرآمیز "من سکسی هستم و می‌دانم" را می‌خواند، همراهش می‌کند. وقتی سعی می‌کند از او بپرسد که حالش چطور است، او می‌گوید: "این کار سختی است که در دبیرستان با کار قاتل مخفی انجام شود."

و هنگامی که او خبر بد را دریافت می کند، اولین واکنش او این است: "آیا می توانم شیمی درمانی را ترک کنم؟" هر زمان باقی مانده باشد تا حد ممکن به حالت عادی نزدیک خواهد شد. این فیلم به ویژه در مورد این موضوع که تلاش برای "عادی" بودن در شرایط طاقت فرسا به چه معناست. از آنجایی که همه اعضای خانواده، از جمله زک و والدینش (نیو کمپبل و تام اورت اسکات) و خواهر و برادرهایش شادی گاهی اوقات ضعیفی دارند و شاید سعی می‌کنند خودشان و همدیگر را متقاعد کنند، می‌توانیم فشار را ببینیم. مادرش به او نصیحت می‌کند و لوردز را آنلاین جستجو می‌کند و اصرار می‌کند که اگر معجزه‌ای نصیبشان شود، به یک سفر خانوادگی بروند. پدرش ترتیبی می دهد که زاک فرصتی برای رانندگی با ماشین رویایی خود داشته باشد. می بینیم که فشار و غم و ناامیدی چگونه ازدواج آنها را به هم ریخته است.

اما بیشتر تمرکز روی زک است، و روشی که زمان محدود او بر نگرانی های عادی نوجوانان تأثیر می گذارد. دختری هست که او دوستش دارد، امی (مدیسون ایزمن از فیلم های «جومانجی»). او باید یک «پیشنهاد» چشمگیر ارائه کند. او باید توضیح دهد که چرا هرگز در اولین قرار ملاقات آنها حاضر نشد - زیرا او در بیمارستان بود. و او باید به خود اجازه دهد که دوستش داشته باشند، حتی اگر بداند که باعث درد او می شود.

زک و سامی آهنگ خود را آپلود می کنند. بلند می شود. و با اشاره ای سرگرم کننده به نقش شناخته شده تام اورت اسکات، صحنه ای دقیقاً موازی با "آن کاری که انجام می دهید" وجود دارد که این آهنگ برای اولین بار از رادیو پخش می شود.

لیل رل هاوری به عنوان معلم زک حضوری گرم و پر جنب و جوش دارد. همانطور که او به کلاس در مورد نوشتن مقالات درخواست دانشگاه خود توصیه می کند، از شاعری مری الیور نقل قول می کند: "به من بگو، قصد داری با زندگی وحشی و ارزشمند خود چه کنی؟" برای بقیه ی کلاس، این یک تلنگر برای تفکر است تا به آنها کمک کند وارد دانشگاه شوند. برای زاک، این سوال حیاتی و فوری است. برای بقیه ما، این فیلم یادآوری است که نباید منتظر باشیم تا بالای ابرها پرواز کنیم تا زندگی خود را وحشی و ارزشمند نگه داریم.

او ممکن است جاذب و زرد و متخلخل باشد، اما باب اسفنجی شلوار مربعی را از بین می برد و به سختی حاوی ماده کافی برای یک فیلم تمام قد است، خیلی کمتر از سه.

و با این حال، ما اکنون "فیلم باب اسفنجی: اسفنج در حال فرار" را داریم که به دنبال ردپایی از "فیلم باب اسفنجی شلوار مربعی" (2004) و "فیلم باب اسفنجی: اسفنج بیرون از آب" (2015) است. همه آن‌ها برای کوچک‌ترین بچه‌ها خوب هستند، که احتمالاً از ماجراهای دیوانه‌کننده و انیمیشن‌های رنگارنگ لذت خواهند برد. باب اسفنجی که مثل همیشه توسط یک تام کنی قابل اعتماد بیان می‌شود، به طرز هذیانی نسبت به همه چیز مشتاق است و مطمئناً شرکتی دلپذیر است - یک انحراف آفتابی در این زمان‌های دردسرساز.

اما بسیاری از مواردی که باعث شده مجموعه تلویزیونی «باب اسفنجی شلوار مربعی» در بیش از 20 سال گذشته چنین لذتی داشته باشد، جذابیت آن است. این انفجارهای سریع سرگرمی، با شخصیت‌های عجیب و غریب، انرژی سورئال و بازی احمقانه با کلمات، در بیت‌های کوچکی عالی هستند. در «Sponge on the Run» تا 90 دقیقه طول می‌کشد، تاخیر در سرعت، حماقت کاهش می‌یابد، و به مرور زمان متوجه می‌شوید که نمی‌توانید این شیطنت‌ها را کنار هم نگه دارید. این فیلم اخیر که توسط تیم هیل کهنه‌کار «باب اسفنجی» نوشته و کارگردانی شده، به‌ویژه نازک است، زیرا در واقع سکوی پرتابی برای «کمپ کورال: باب اسفنجی زیر سال‌ها» است. این مجموعه انیمیشن - که شامل نسخه "بچه های ماپت" از باب اسفنجی و دوستانش است که برای اولین بار در جوانی خود ملاقات می کنند - به طور اتفاقی در همان روزی که این فیلم پخش می شود با کمی هم افزایی در جریان پخش از پارامونت+ شروع می شود.

باز هم، اگر پدر و مادری عصبانی هستید که به دنبال شادی بی فکر برای فرزندانتان و کمی وقت «من» در حالی که در خانه هستید، این یک انتخاب کاملاً مناسب برای همه افراد درگیر است. من قضاوت کنم. من همانجا با شما هستم و تعداد کمی از افراد مشهور با هدف سرگرمی بزرگسالان وجود دارد. فقط انتظار هیچ چیز پیشگامانه ای نداشته باشید - اگرچه این اولین فیلم از این فیلم است که به طور کامل از طریق CGI تولید می شود، بنابراین حداقل یک لطافت بصری وجود دارد که بدیع است.

مثل همیشه، باب اسفنجی در حال لذت بردن از وجود سعادتمندانه در دنیای زیر آب بیکینی باتم است، و هر روز جدید را با خوشامدگویی به دوستش، پاتریک ستاره دریایی (بیل فاگرباک) آغاز می کند که باعث آزردگی اسکویدوارد بداخلاق (راجر بامپس) می شود. در کنار او بهترین دوست چشم درشت او، گری حلزون (که کنی همچنین با غرغرها و ناله های جذاب صدا می کند) است که به همان اندازه که وفادار است، شایان ستایش است. به طور جدی، متوجه خواهید شد که هر بار که او روی صفحه نمایش است می‌گویید: "اووو...".

اما یک روز، باب اسفنجی از محل کار در فست فود Krusty Krab به خانه می‌آید و متوجه می‌شود که گری با حلزون چرت زده است. کینگ پوزئیدون بیهوده (مت بری) کرم صورتش تمام شده است و به مخاطی نیاز دارد که حلزون هایی مانند گری برای حفظ پوست بی آلایش خود فراهم می کنند. به طور طبیعی، پلانکتون کوچک و شرور (آقای لارنس)، رستوران رقیب آقای کرابس (کلنسی براون)، با ناپدید شدن ارتباط دارد. با گذشت زمان، شما نیز از غیبت گری عمیقاً ناراحت خواهید شد زیرا به طور فزاینده ای آشکار می شود که او بهترین بخش فیلم است.

بنابراین باب اسفنجی و پاتریک راهی یک سفر جاده ای شدند تا جفت نرم تن خود را از چنگال پادشاه متکبر نجات دهند. از آنجایی که آنها نمی توانند رانندگی کنند، از یک ربات معیوب به نام Otto (با صداپیشگی یک Awkwafina کم استفاده، که این هفته در فیلم باشکوه «رایا و آخرین اژدها» دیزنی ایفای نقش می کند، کمک می گیرند). مقصد آن‌ها کاخ سلطنتی در شهر گمشده آتلانتیک سیتی است: یک کلان‌شهر پر زرق و برق که در آن «Livin’ La Vida Loca» در یک حلقه ثابت بازی می‌کند و شما تمام خواسته‌هایتان را برآورده می‌کنید. در طول راه - در ترکیبی از لایو اکشن و انیمیشن، شبیه به فیلم دوم "باب اسفنجی" - آنها با چندین چهره رنگارنگ روبرو می شوند که خنده دارترین آنها سر کیانو ریوز در داخل یک گلدان است که به شخصیت ذن خود به عنوان حکیمی به نام متمایل شده است. حکیم. ظاهر شدن دنی ترجو، اسنوپ داگ و تیفانی هادیش چندان قابل تصور نیست.

اما قدرت پایدار دوستی نیرویی است که به این سفر دامن می زند، همانطور که در فلش بک طولانی کمپ تابستانی که به عنوان نوعی جشن "این زندگی توست" از مهربانی باب اسفنجی به کار می رود، نشان می دهد. شیرین است، اما همچنین یک مسیر انحرافی بزرگ است. با این حال، تا زمانی که مدارس در سراسر کشور بازگشایی شوند - و بچه‌های شما بتوانند با وسایلشان در کوله‌پشتی‌های باب اسفنجی خود برگردند - ممکن است در مکان‌های بدتری قرار بگیرید.

لیگ عدالت زک اسنایدر چهار ساعت و دو دقیقه ادامه دارد. این 242 دقیقه است. این طولانی‌تر از «آواتار»، «انتقام‌جویان: پایان بازی»، «ایرلندی»، «رقص با گرگ‌ها»، «مالکوم ایکس»، «لارنس عربستان» و هر کدام از فیلم‌های «پدرخوانده» است. اقتباس کنت برانا از «هملت» در سال 1996 به عنوان طولانی‌ترین اکران تئاتری استودیویی بزرگ در تاریخ نمایش داده می‌شود.

و خواننده، اگر زمانی در سینماها منتشر شود، من دوباره می‌روم آن را ببینم، البته تا زمانی که در IMAX باشد و اینتراکت وجود داشته باشد.

شاید زمانی دیگر بتوانیم در مورد جاده ای که به این لحظه منتهی شد، همراه با پیامدهای آن برای روابط اصلی استودیو با عناصر حق طلب یا جنگ طلب در هواداری صحبت کنیم. احساسات خود من در تیتر کلیک هول خلاصه می شود، "بدترین فردی که می شناسید، نکته بسیار خوبی را بیان کرد." خط پایانی: من نمی دانم چگونه می توان این نسخه از پروژه را در کنار نسخه 2017 قرار داد و تشخیص داد که از هر نظر برتر است.

این برش چهار ساعته، همان نگاه مولف گرایانه‌ای است که مارتین اسکورسیزی زمانی که شکایت کرد (به درستی) از اینکه اکثر فیلم‌های ابرقهرمانی مدرن آنطور که او می‌دانست و برایش ارزش قائل است، شباهتی به سینما ندارند، خواستار آن بود. با مجموعه داستان سرایی گسترده اش، ترکیبی از جدیت پوکری و تراژدی بزرگ، ساختار شکسته اش، و قدم زدن اغلب یخبندان آن - که در لحظاتی طولانی، اغلب به خاطر زیبایی، صرفاً به دریا می نشیند، و ایمانی آرام به خودش نشان می دهد. قضاوتی که به ندرت خارج از فیلم‌های به اصطلاح «سینمای آهسته» دیده می‌شود - این برش مطالباتی را از مخاطب ایجاد می‌کند که هرگز توسط یک فیلم ابرقهرمانی که با این سطح بودجه تولید شده است، ایجاد نشده است.

پس‌زمینه: «لیگ عدالت» قرار بود سومین فیلم از سری فیلم‌های ابرقهرمانی زک اسنایدر بعد از «مرد پولادین» و «بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت» باشد، اما اسنایدر و همکار و همسرش، تهیه‌کننده اجرایی دبورا اسنایدر در حین پس‌تولید از سمت خود کناره‌گیری کرد تا برای دخترشان که به‌طور غیرمنتظره‌ای درگذشته بود سوگواری کند. استودیوی اکران کننده، برادران وارنر، پیش از این به اسنایدرها فشار می آورد تا به طنز اضافه کنند، پس از ناامیدی نسبی باکس آفیس از «بتمن علیه سوپرمن» که با مرگ سوپرمن به پایان رسید. جاس ویدون (نویسنده/کارگردان دو فیلم اول «انتقام‌جویان») وارد پروژه شد تا پروژه را از خط پایان عبور دهد، مدت زمان اجرا را تا دو ساعت حفظ کند و همه چیز را روشن نگه دارد. ویدون در نهایت به بازنویسی و فیلم‌برداری مجدد بیشتر فیلم پایان داد، آن را با تک‌لاینرهای هوشمند و هوشمندانه ساخت و صحنه‌های اکشن جدیدی را فیلم‌برداری کرد که اگرچه توانمند بودند، اما فاقد هذیان توربوشارژی بود که اسنایدر به آن معروف است. بر اساس برخی گزارش های پشت صحنه، کمتر از 20 درصد از آنچه در اکران نهایی به پایان رسید توسط اسنایدر کارگردانی شده است.

تکرار - به نظر درست تر است که آن را "ترمیم" بنامیم - حاوی فیلم Whedon صفر است. این به هفت فصل با عناوین تقسیم شده است، که هر کدام دارای کیفیتی مستقل هستند که یادآور شماره های یک کمیک ماهانه است (و همچنین اپیزودیک تلویزیونی قدیمی؛ Snyder Cut به همان اندازه یک تار متوسط ​​است، "آیا تلویزیون است. یا این یک فیلم است؟» به عنوان پروژه «WandaVision»، «Small Axe» و فصل سوم «Twin Peaks»). تنها بخش کوچکی از آنچه روی صفحه نمایش داده می‌شود کاملاً جدید است، به‌ویژه یک مکالمه «تیزر» آینده‌نگر بین بتمن و جوکر، که به طرز عجیبی در پایان یک تجربه سه ساعته به‌شکل فوق‌العاده شکل گرفت. اما اسنایدر در طول فیلمبرداری اولیه آنقدر مواد تولید کرد - بیشتر آن توسط برادران وارنر بدون اینکه هنرمندان جلوه‌های بصری به درستی به پایان برسند - به نظر می‌رسد که کلیت یک اثر جدید است.

اینجا هیچ فایده ای ندارد که به عمق مقایسه صحنه به صحنه بپردازیم، زیرا فرقه اسنایدر مطمئناً آن را با جزئیات کمیسیون 11 سپتامبر پوشش می دهد، و چون دیگر دلیل قانع کننده ای برای تماشای کات ویدون (که من دوست داشتم) وجود ندارد. بیش از بسیاری از بینندگان) فراتر از کنجکاوی. آن تجسم یک «مأموریت نجات» وصله‌آمیز فرانکنشتاین بود که هدف آن انجام یادداشت‌های استودیویی بود - که یکی از آنها، «طنز بیشتر»، در گذشته به نظر زائد به نظر می‌رسد. بروس وین/بتمن اثر بن افلک؛ به اضطراب محل کار شرور اصلی استپن ولف (سیاران هیندز)، که اساساً یک مدیر میانی زره ​​پوش است که با برادرزاده/رئیس خود، دارکسید (ری پورتر) مشروط می شود. به شرح جف گلدبلوم/بیل موری به سبک شخصیت به عنوان گوینده ورزش از بری آلن/فلش (ازرا میلر). به بصری کارگردانی اسنایدر، به ویژه در صحنه‌هایی که فلش زمان را کند می‌بیند، و ما می‌توانیم ببینیم که او آیتم به آیتم جهان را مجدداً مرتب می‌کند، مانند یک سرآشپز شلوغ که هر وعده غذایی را در یک ضیافت درست در مقابل کارکنان دوباره می‌پزد. چرخ آن را به مهمانان.

اکثریت قریب به اتفاق فیلم های پرفروش ابرقهرمانی به عنوان آثاری مستقل از بیان خلاق در نظر گرفته نشده اند. آنها قرار است به عنوان چرخ دنده در یک ماشین تولید محتوا عمل کنند که تا حد زیادی از سؤالات دردناک یا بی پاسخ جلوگیری می کند و تصاویر یکبار مصرف را تغذیه می کند. موقعیت‌هایی برای بینندگانی که انتظار دارند برای وفاداری به برندشان و آشنایی با داستان‌های کمیک با دادن هر چه بیشتر چیزهایی که از قبل می‌دانند دوست دارند، پاداش دریافت کنند. در مقایسه، Snyder Cut یک محصول شرکتی است که به نظر می رسد از رویای تب سرچشمه گرفته است، مانند "Superman Returns"، Ang Lee's "Hulk"، و اقتباس های غیرقابل طبقه بندی کمیک غیر ابرقهرمانی مانند "Popeye". «تاریخ خشونت»، «جاده ای به سوی فنا» و «شکوه آمریکایی». یا، برای این موضوع، فیلم‌های غیرطنز مانند «یکی از قلب»، «مسابقه مسابقه سرعت»، «پروکسی هادساکر» و «زمان پخش» مورد بررسی قرار می‌گیرند. فیلم‌هایی مانند این‌ها آثاری از شور و شوق کودکانه و وسواس مبهم هستند، ویژگی‌هایی که در خانه هنری و سینمای مستقل رایج‌تر از فیلم‌های پرفروش استودیویی هستند. وقتی بزرگی این تولیدات را با انتخاب‌های سرسختانه خصوصی داستان و سبک مقایسه می‌کنید، به نظر می‌رسد که با هر آنچه که در اولین اکران در جهان «فیلم‌سازی عادی» تلقی می‌شد، کاملاً ناهماهنگ هستند.

کات ویدون از «لیگ عدالت» برعکس آن بود. این فیلم بیشتر شبیه یک فیلم مارول بود، شلوغ و شوخ‌زده و بی‌وقفه جذاب. بروس وین/بتمن و دایانا پرینس/واندر وومن (گال گدوت) و کلارک کنت/سوپرمن (هنری کاویل)، آرتور کوری/آکوامن (جیسون موموآ)، بری آلن/فلش و ویکتور استون/سایبورگ (ری فیشر) به حاشیه رانده شدند. ). Snyder's cut یک عکس گروهی است که به خوبی فیلم های "انتقام جویان" MCU کار می کند و گروهی از قهرمانان را به عنوان افرادی با اراده و کاملاً گرد ارائه می دهد، افرادی که قبل از شروع اکشن اصلی زندگی و مشکلاتی داشتند و باید یاد بگیرند. برای همکاری با هم (در خدمت مبارزه با استپن گرگ و دارکسید و احیای سوپرمن/کلارک کنت.

بله، یک طرح وجود دارد: اساساً مانند اولین فیلم «لیگ عدالت»، و در مورد آن، فیلم‌های «انتقام‌جویان»: یک مرد بد مافوق بشر و بزرگ می‌خواهد به منبعی از ابرقدرت‌های مسلط بر زمان و مکان دسترسی داشته باشد. فقط می توانید آن را با سنگ فرش کردن عناصر پراکنده به دست آورید (شش سنگ بی نهایت در سری MCU، سه جعبه جادویی در این فیلم). اما پیرنگ شاید دهمین نکته مهم در ذهن این فیلم باشد. این برش قطعی نه تنها از نظر رویدادها و اقدامات متعارف است (جیمز وان، کارگردان «آکوامن» و پتی جنکینز، کارگردان سریال «زن شگفت‌انگیز» در سابقه هستند که می‌گویند در مورد تداوم با اسنایدر مشورت کرده‌اند) بلکه خلوص زیبایی‌شناختی است. برخی از صحنه‌ها جابه‌جا شده‌اند و/یا تغییر شکل داده‌اند، برخی دیگر بازسازی یا اضافه شده‌اند، و تقریباً همه چیز طولانی‌تر شده است. آنچه که به شدت به ثبت می رسد، حس فضا و مکان فیلم است، که ممکن است انسان را متعجب کند که آیا بسیاری از شکایات (موجه) در مورد سایر تصاویر ابرقهرمانی اسنایدر ناشی از تمایلات خود او و خواسته های تجاری بودجه های 9 رقمی است که اساساً در آنها وجود دارد. با یکدیگر اختلاف دارند

قابل توجه ترین بازسازی، از نظر شخصیت، خط داستانی Cyborg است. این آینه (بدون تکرار) تمام داستان‌های دیگر شخصیت‌هایی است که احساسات مختلط در مورد دوران کودکی خود را آشتی می‌دهند و محدودیت‌های والدین (یا شخصیت‌های والدین) خود را می‌پذیرند. این دغدغه اصلی فیلم است و احساساتی که ایجاد می‌کند به عاملی الزام‌آور برای تولید تبدیل می‌شود که طبیعتاً ساختار متهورانه‌اش و آهنگ‌سازی آن دائماً در معرض خطر خسته‌کردن مخاطب با تبدیل شدن به یک نمونه‌بردار آب‌نباتی از قطعات است. خط داستانی فیشر - رنجش سایبورگ از پدر دانشمند ناتوانش از نظر عاطفی، با بازی جو مورتون، با نام مستعار پدر اسکای نت در "نابودگر 2" - با همدلی و دقت ساخته شده است و در اوج متحرکی که رستگاری را بدون باطل کردن اراده بد ارائه می دهد، نتیجه داده است.

مبارزات سایبورگ مکمل رابطه بروس وین با پیشخدمت/پدر جانشینش آلفرد (جرمی آیرونز) و همچنین خاطره پدر و مادر کشته شده‌اش است، حضور غایب که بر هر کاری که انجام می‌دهد تأثیر می‌گذارد. رابطه کلارک کنت با مادر خوانده مقدسش، مارتا (دایان لین) و پدر خوانده جاناتان کنت (کوین کاستنر) و پدر خونی جور ال (راسل کرو) در کنار خود سوپرمن مورد بازنگری قرار می گیرند، دوباره بافت می شوند و دوباره متولد می شوند. احساسات Wonder Woman در مورد ترک خانواده، جزیره و فرهنگ آن (و احساسات آنها در مورد رفتنش) نیز در هم تنیده شده است، به علاوه رنجش آکوامن از اینکه دو گونه دوگانه بین دو جهان پاره شده و احساس می کند توسط هر دو رها شده است. و رابطه بری با پدر جنایتکار زندانی‌اش (بیلی کروداپ)، که او را دوست دارد و می‌خواهد راضی کند، حتی اگر اقدامات او باعث شرمساری خانواده‌شان شد و زندگی بری را بدتر کرد. (اگر شخصیت های اصلی آن اینقدر دل باز نبودند، این فیلم به شدت غمگین می شد.)

فرن (فرانسیس مک دورمند) در حال غمگینی برای زندگی ای است که از او جدا شده است. به نظر می رسد که او در امپایر، نوادا، یکی از آن شهرهای کوچک آمریکایی که حول صنعت ساخته شده اند، نسبتاً خوشحال بوده است. وقتی کارخانه گچ در آنجا بسته شد، شهر امپایر به معنای واقعی کلمه با آن بسته شد. در مدت شش ماه، کل کد پستی آن حذف شد. در این حالت کابوس‌آمیز، شوهر فرن مرد و او را کاملاً تنها گذاشت و خب، او کلمه «بی‌خانمان» را بیشتر از «بی‌خانمان» دوست دارد. فرن که در جستجوی کار به عنوان یک کارمند فصلی در مرکز آمازون به جاده می‌آید، شروع به زندگی در ون خود می‌کند و در نهایت با گروهی از عشایر مدرن درگیر می‌شود، افرادی که گاه جوامع موقتی تشکیل می‌دهند، اما او به ناچار دوباره تنها می‌شود و مسیر را طی می‌کند. منظره آمریکایی سرخس مرکز فراموش نشدنی «سرزمین عشایر» استادانه کلوئه ژائو است، فیلمی که شعر را در داستان یک زن به ظاهر متوسط ​​می یابد. این یک فیلم باشکوه است که به طور متناوب رویایی است و زیبایی های این کشور را به تصویر می کشد و در داستانش در مورد افرادی است که معمولاً در فیلم ها نمی بینیم. من همه چیزش را دوست دارم.

فیلمسازان و به طور کلی هنرمندان تمایل به قضاوت در مورد شخصیت های خود دارند. این پسر خوب است، این پسر بد است. این مشکلی است که باید حل شود تا مرد یا بانوی اصلی تا پایان فیلم خوشحال شوند یا به دلیل رفتار بدشان لعنت شوند. نسخه بسیار کمتری از داستان واقعی "سرزمین عشایر" بر اساس کتاب جسیکا برودر وجود دارد که همه این کارها را انجام می دهد و داستان فرن را به داستان رستگاری ملودرام می کند. فرن فکر نمی‌کند که نیازی به بازخرید یا نجات پیدا کند، و ژائو دکمه‌ها را فشار نمی‌دهد تا ما هم برای او متاسف شویم، در حالی که به نوعی هیچ‌وقت تنهایی و غم و اندوه موقعیتش را دست کم نمی‌گیرد. نتیجه فیلمی است که احساسات خود را به دست می آورد که بیش از هر چیز دیگری از همدلی واقعی و صادقانه ناشی می شود.

البته این غیرممکن است با بازیگری کمتر از فرانسیس مک دورماند که هر صحنه را لنگر می زند. ما این دنیا را از طریق اجرای مک دورمند می‌بینیم، یکی از ظریف‌ترین و ظریف‌ترین کارهای حرفه‌ای او. فرن زن بسیار پیچیده‌ای است، کسی که می‌تواند تا حدی بی‌قرار باشد که خود را خراب‌کاری می‌کند، اما همچنین به‌طور باورنکردنی با مردمش گرم و صمیمی است. او هر جا می رود دوست پیدا می کند، مانند خانم هایی که با آنها به یک برنامه RV می رود، یا مرد جوانی که به او نور می دهد. مک دورمند آنقدر با یک نگاه یا لبخندی کینه توزانه انجام می دهد که دیگر بازیگران نمی توانند با یک مونولوگ کامل بیان کنند. ما یک زندگی کامل را در این اجرا می بینیم. هر ضربان و هر انتخابی تاریخچه ای پشت خود دارد. این یکی از بهترین بازی های حرفه ای یکی از بهترین بازیگران زن ما است. فقط نفس گیره

و ژائو با مهارت فنی خیره‌کننده‌اش با آنچه از مک دورمند در «سرزمین عشایر» می‌گیرد، مطابقت می‌دهد. او دوباره با جاشوا جیمز ریچاردز، فیلمبردار «سوار» متحد می‌شود و این جفت دوباره زیبایی را در مناظر کشور می‌یابد. سفر فرن او را به سراسر ایالات متحده می برد و ژائو و ریچاردز با نماهای بلند از افق به عظمت دنیای اطرافش متمایل می شوند که بیشتر آنها ظاهراً در ساعت جادویی گرفته شده اند. این یک فیلم زیبا است که فقط باید تجربه کرد، و فقط در «نماهای زیبایی» نیست. همه چیز در مورد زبان بصری «سرزمین عشایر» قابل توجه است - درست همان طوری که ریچاردز و ژائو به آرامی دوربین خود را با فرن در میان جامعه ای از ون نشینان می گذرانند، می تواند احساس غنایی داشته باشد در حالی که به نوعی هرگز حقیقت و ظرافت لحظه را از دست نمی دهد. انصافاً سخت است که بفهمیم چگونه ژائو فیلمی ساخته است که در ترکیب بندی هایش به این زیبایی است و هنوز هم احساس می کند زیر ناخن هایش خاک است. موسیقی تکان دهنده ای از لودوویکو اینائودی که به راحتی مورد علاقه من در سال است، به شعر همه چیز اضافه می کند.

اکثر افرادی که فرن در طول مسیر در «سرزمین عشایر» با آنها آشنا می شود غیر بازیگر هستند، افرادی که این زندگی را در جاده می گذرانند. (تنها چهره آشنای دیگر متعلق به دیوید استراتهیرن است، کامل به عنوان مردی که فرن با او دوست می شود.) یک کیفیت بداهه و طبیعی در گفتگوها و تعاملات فرن وجود دارد که فیلم را پایه گذاری می کند. این کوچ نشینان مدرن داستان هایی را تعریف می کنند که نمی خواهند بمیرند و رویاهایشان برای سفر در کشور برآورده نشده است، نکاتی را در مورد چگونگی زندگی ایمن در جاده ها به اشتراک می گذارند و از یکدیگر حمایت می کنند که همسایگان با خانه های سنتی به ندرت انجام می دهند. «سرزمین عشایر» به چیزی بیش از یک روایت تخیلی از یک زن جذاب تبدیل می‌شود، زیرا به ما یادآوری می‌کند که چه تعداد از مردم آنجا هستند که داستان‌هایی برای گفتن دارند و رویاهایشان محقق نشده است. و با این حال هرگز در غم یا بدبختی غرق نمی شود.

البته غم و اندوه همیشه وجود دارد. این می تواند به شکلی باشد که مک دورمند وقتی می شنود که شخص دیگری در مورد عزیز از دست رفته خود صحبت می کند، لبخند می زند. احتمالاً به شوهرش فکر می کند. و تعبیری از «سرزمین عشایر» وجود دارد که این داستان زنی است که از غم فرار می کند، پس از هر چیزی که می دانست و ناپدید می شد، از جامعه لنگر انداخته نشده بود. بخشی از آن درست است. اما این همچنین داستان بسیاری از آمریکایی‌هایی است که امروزه احساس گمشده‌گی می‌کنند و مطمئن نیستند که کجا بروند یا چه کاری انجام دهند. فردا خواهد آورد. تصاویر «سرزمین عشایر» که پاسخی به ناآرامی و اضطراب سال 2020 به نظر می‌رسد، همان‌هایی هستند که زیبایی بسیار زیادی در مورد ساده‌ترین چیزها دارند - لبخند یک دوست، فرو رفتن در رودخانه، ژست مهربان یک غریبه. ممکن است همه ما نتوانیم مستقیماً با مبارزات فرن ارتباط برقرار کنیم، اما همه ما می توانیم این حس ناراحتی و عدم اطمینان را احساس کنیم. شاید باید راهی جاده شویم.

رابرت دنیرو در ایفای شخصیت های بسته و دست نیافتنی برتری دارد - مردان سختی که اگر برای اولین بار آنها را ملاقات کنید ممکن است کمی کسل کننده به نظر برسند، اما زندگی درونی دارند که به ندرت به کسی اجازه دیدن آن را می دهند و برای خودشان راز هستند. دنیرو ۷۵ ساله بود که یکی دیگر از آن شخصیت‌ها را در «ایرلندی» مارتین اسکورسیزی بازی کرد، که به نظر می‌رسد خلاصه‌ای از زیرمجموعه‌ای غنی از حرفه طولانی دنیرو است.

این فیلم که توسط فیلمنامه نویس استیو زیلیان ("فهرست شیندلر") از کتاب چارلز برانت "شنیدم خانه ها را نقاشی می کنی" اقتباس شده است، و در ساعت سه و نیم به نمایش در می آید، این فیلم متناوب زندگی نامه غم انگیز، خشن و خنده دار فرانک شیران است. ، یک کهنه سرباز جنگ جهانی دوم که به یک قاتل مافیا و سپس رهبر اتحادیه تبدیل شد و دوستی طولانی و گاه از نظر سیاسی با رهبر تیمستر جیمی هوفا (آل پاچینو) داشت. شما هر یک از سال‌های دنیرو را در اجرای شگفت‌انگیزش حس می‌کنید، و همچنین سال‌های پاچینو، جو پشی و هاروی کایتل را که برای فلاش‌بک‌ها از طریق تصاویر رایانه‌ای و همچنین آرایش آنالوگ و آرایش مو، «پیر» شده‌اند، احساس می‌کنید. شما همچنین سال‌ها را در بازیگران اصلی جوان‌تر (از جمله بابی کاناواله، کاترین ناردوچی، استفانی کورتزوبا، گری باسارابا و استفان گراهام به عنوان روسای باند، همسران و رهبران اتحادیه‌ها) احساس می‌کنید.

و آنها را در جهت اسکورسیزی احساس می‌کنید که بیشتر از هنجارهای فیلم گانگستری او متفکرانه است (در زمان‌هایی به اندازه عکس‌های مذهبی او مراقبه‌کننده است)، و به طرز ماهرانه‌ای بین دوره‌ها جابه‌جا می‌شود و از دیالوگ و صداگذاری استفاده می‌کند تا پرش‌های زمانی یکپارچه شود. ساختار فریم-در-فریم-در-فریم یکی از پیچیده ترین ساختارهای حرفه اسکورسیزی است. اما اسکورسیزی، زیلیان و سردبیر قدیمی تلما شون میکر با چنان ظرافتی متوجه شده است که هرگز احساس بی‌حوصلگی و تعیین بیش از حد نمی‌کند، در حالی که ذهن یادآور گذشته‌های دور، گذشته نزدیک و حال را در کنار هم قرار می‌دهد.

شات ابتدایی در خانه سالمندان می چرخد ​​و فرانک را می بیند که تنها روی ویلچر نشسته است. او چنان حضور صخره‌ای دارد که از پشت به نظر می‌رسد که ممکن است مرده باشد. سپس دوربین دور تا دور می‌چرخد تا صورت خط‌دار، چشم‌های ابری و موهای سفید او را آشکار کند. شروع به صحبت می کند. گفته های او تبدیل به روایت فیلم می شود. ما نمی دانیم که او این داستان را برای چه کسی تعریف می کند. خیلی دیر در فیلم، او را در حال صحبت با یک کشیش می بینیم. اما مخاطب واقعاً ما هستیم.

نیم ساعت پایانی - غوطه ور شدن در زندگی این پیرمرد، کاملتر از آنچه در هر فیلم آمریکایی که توسط کلینت ایستوود کارگردانی نشده بود ببینیم - چارچوب روشنگری را ارائه می دهد. این فیلم در مورد تلاقی جنایت و سیاست، تاریخ مافیا و تاریخ واشنگتن است. این کتاب به ظهور فیدل کاسترو در کوبا و تلاش‌های سیا برای سرنگونی او، ترور رئیس‌جمهور جان اف کندی و جنگ‌های اوباش در دهه‌های 1960 و 70 می‌پردازد. اما این بیشتر در مورد سن، از دست دادن، گناه، پشیمانی است و اینکه چگونه می توانید مانند یک شی منفعل که تاریخ را فرا گرفته است، حتی اگر نقشی در شکل دادن به آن داشته باشید. اگر بخواهیم به روایت شیران از زندگی‌اش اعتماد کنیم (و بسیاری از مورخان جنایی هشدار می‌دهند که اینطور نیست)، او به طور نزدیک در چند لحظه مهم در تاریخ آمریکا نقش داشته است. و با این حال، ممکن است هنوز از «ایرلندی» دور شویم و او را به عنوان یک شخصیت منفعل ببینیم: زلیگ یا فارست گامپ گانگسترها - به دلیل نحوه بیان داستان، گویی او در مورد معنای آن و آنچه در مورد او می گوید انکار می کند. .

اگرچه او قادر به خشونت است و می تواند در یک لحظه آن را برطرف کند، اما به نظر می رسد فرانک بیشتر از حضور در پس زمینه نقاشی های دیواری عاقل اسکورسیزی، در پشت مردان پر سر و صداتر و عجیب و غریب تر (مخصوصا جیمی هوفا، که پاچینو با ذکاوت و ذوق بازی می کند، راضی است. حالت با صدای خشن، فریاد و خرخر). فرانک در اکثر موارد بی صدا و واکنشی است و در صحبت کردن با تظاهر به عدم درک سؤالاتی که از او می شود، از موقعیت های تنگ خارج می شود. او به دلیل قرار گرفتن در مکان مناسب یا ملاقات با افراد مناسب در زمان مناسب، چندین کار و شغل تعیین می کند. همانطور که او راهپیمایی اجتناب ناپذیر خود را در طول زمان و زندگی توصیف می کند، او انتخاب هایی را که با اراده آزاد خود انجام داده است (از جمله چندین قتل) را به عنوان چیزهایی توصیف می کند که به تازگی برای او اتفاق افتاده است.

این یک فیلم یکپارچه نیست. دیدن اسکورسیزی که به صحنه‌های مستقلی متعهد می‌شود که اغلب مانند طرح‌های کمدی مرده‌ای باز می‌شوند، قابل تحسین است. و حتی در سه ساعت و نیم، جنبه‌های خاصی احساس سوء تغذیه می‌کنند. بازیکنان اصلی حامی مانند کایتل (در نقش رئیس جنایی فیلادلفیا، آنجلو برونو)، کاناوال (در نقش فلیکس «تیغ لاغر» دی تولیو) و ری رومانو (در نقش وکیل تیمستر بیل بوفالینو، که عروسی دخترش بهانه‌ای برای فرانک فراهم می‌کند تا به یک سفر ماشینی برود که به معنای واقعی کلمه به این موضوع اشاره می‌کند. ایده زندگی به عنوان یک سفر) همه به عنوان حضورهای بصری و احساسی ثبت می شوند، به خصوص زمانی که برای اولین بار آنها را ملاقات می کنید. اما درک اینکه آنها به عنوان مردم چه کسانی هستند یا در کنار اشتراک گذاری فضا چه نقشی در این روایت دارند همیشه آسان نیست. e با سرنخ ها (پسی که از زمان فیلم «مزرعه عشق» تیلور هکفورد در سال 2010 روی پرده بازی نکرده است، در نقش مربی فرانک، راسل بوفالینو، رئیس خانواده جنایتکار بوفالینو واقع در شمال شرقی پنسیلوانیا، تأثیر بسیار قوی تری بر جای می گذارد؛ او به اندازه «GoodFellas» خود ساکت و کنترل شده است. شخصیت‌های «کازینو» نفرت‌انگیز و فرار بودند.

قبل از اینکه به دنیای سینمایی خود از اشیای نفرین شده و ارواح بدخواه خود بپردازد، "احضار" جیمز وان - در میان وحشتناک ترین فیلم های ترسناک قرن بیست و یکم - در سال 2013 با این کلمات اکران شد. آنها توسط یک جفت صحبت می شدند. پرستاران جوان تسخیر شده توسط آنابل، یک عروسک اقلام کلکسیونر عجیب و غریب که توسط یک حضور شوم با هدف تصاحب روح انسانی دستگیر شده است. مورد آنابل در سال 1968 به عنوان مقدمه ای مجزا از اد و لورین وارن (در سرتاسر سریال توسط دو نفر اختصاصی پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا با اعتقاد معنوی بازی می شود) بود. یک جفت محقق مذهبی ماوراء الطبیعه که قبل از شروع «احضار» در داستان خود، شر را در اتاق مجراهای شوم خود در خود جای داده بودند. همانطور که اد وارن گفت، بهتر است به جای نابود کردن عروسک، جن را در بطری نگه داریم.

من متوجه شدم که این زمینه کمی شبیه تکالیف خانه است، همانطور که اغلب خلاصه‌های «جهان چیزی-چیزی» اغلب انجام می‌دهند. با این وجود، این مجموعه مهمی برای آخرین و تنها فرنچایز فرنچایز به اندازه کافی ترسناک «آنابل به خانه می‌آید» است، که چند سال پس از خلاص شدن پرستاران از آن، همان جن را از بطری بیرون می‌آورد. به نوعی، این همان فیلم زمانی «آنابل» است که همه ما مخفیانه هنگام تماشای «احضار» سال‌ها پیش می‌خواستیم. در واقع جای تعجب است که نزدیک به نیم دوجین دنباله و محصولات جانبی ضعیفی مانند «نفرین لا یورونا» یا «راهبه» طول کشید تا به ما نشان دهند وقتی وارن‌ها آیتم دیگری را به خانواده رو به رشد شیاطین محبوس شده خود اضافه کردند، چه اتفاقی افتاد. کاش داستان نیمه کاره نیز می توانست انتظارات ما را برآورده کند یا حداقل با منطق دو فیلم قبلی «آنابل» مطابقت داشته باشد.

در این قسمت توسط اولین کارگردان، گری دابرمن (نویسنده دو فیلم قبلی آنابل)، دقیقاً از همان جایی که صحنه آغازین «احضار» پایان یافت، ادامه می دهیم. پس از یک ماشین سواری پر حادثه که شدت تهدید آنابل را اعلام می‌کند، خانواده وارن تصمیم می‌گیرند عروسک را در یک جعبه شیشه‌ای مبارک در محل اقامت خود، دور از چشم و گوش دختر ۱۰ ساله‌شان جودی، با بازی روح‌پرور، نگهداری کنند. مک کنا گریس بازیگر «استعداد» با زیرکی فراتر از سال‌هایش. یک بچه کاملاً عادی با در نظر گرفتن شرایط - اگر در خانه ای جن زده توسط والدین شیطان شناس بزرگ می شدیم، کدام یک از ما خوب می شد؟ - جودی در مدرسه هم مورد آزار و اذیت قرار می گیرد و حتی در جذب دوستان کافی برای آمدن مشکل دارد. به جشن تولدش

در حالی که بیشتر بچه ها نسبت به او بد رفتار می کنند، به نظر می رسد جودی با پرستار بچه مهربانش مری الن (مدیسون ایزمن) خوش شانس بوده است - نوجوان جذاب با خوشحالی وظیفه مراقبت از بچه مشکل دار را امضا می کند در حالی که وارن ها یک شبه به راه می افتند. سفر. بصیرت با استعدادی مانند مادرش - او حتی صحنه «من مرده‌ها را می‌بینم» خودش را می‌بیند - به نظر می‌رسد جودی به طرز غیرمعمولی در مورد دیدگاه‌هایش درباره مرگ و زندگی پس از مرگ پخته است، حداقل به اندازه‌ای است که به مری الن که دوستش دانیلا (کتی ساریف) است، توصیه کند. که هنوز زخم هایی در مورد پدر مرحومش دارد. اگر فقط این برای دانیلا کافی بود - درد او آنقدر عمیق بود که در نهایت او همان کسی بود که برای برقراری ارتباط با پدرش به اتاق ممنوعه مصنوعات می‌رود و به‌طور غیرارادی هر آنچه را که در آنابل است بیدار می‌کرد.

دابرمن همراه با فیلمبردارش مایکل برگس، به سرعت از هر گوشه و کنار خانه وارن برای حداکثر شبح‌آوری استفاده می‌کند – به‌طور قابل پیش‌بینی، صحنه‌های طراحی شده خوب در اتاق مصنوع قوی‌ترین صحنه‌های فیلم هستند. و با این حال، در حالی که بودن در کنار یک تیم تمام دخترانی که باید از یک جشن ترسناک خوابیدن جان سالم به در ببرند بسیار سرگرم کننده است، ترس های "آنابل به خانه می آید" خیلی بیشتر از تخته های چوبی ترش و وحشت های مسخره ای که از آنها پنهان شده است، پاکت را فراتر نمی برد. نمای دوربین فقط چند ثانیه بعد برای پرش های عمومی آشکار می شود.

اما مشکل اصلی در اینجا عدم وجود یک داستان صادقانه است. ورود اولیه و کاملاً غیرمحتمل دانیلا به اتاق ممنوع - که به وضوح با علائم هشدار دهنده مختلف مشخص شده است - به دنبال باز کردن پرونده آنابل با برچسب "مثبت باز نکنید" بزرگ، بسیار منطقی نیست. ما فقط به طور مبهم درک می کنیم که چگونه یک نوجوان کنجکاو می تواند آنقدر نترس باشد، و فقط با دلایل او برای اینکه سرسختانه همه را در خطر قرار دهد، همدردی می کنیم. در همین حال، فیلمنامه (همچنین توسط دابرمن، از داستانی از وان) به دانیلا سخاوتمندی هوشمندانه نمی دهد. در بیشتر موارد، اقدامات و شجاعت او بی‌معنا به نظر می‌رسد، و این سوال را ایجاد می‌کند که چرا او نمی‌تواند از وارن‌ها بخواهد که با خیال راحت با پدرش ارتباط برقرار کنند، در صورتی که اصلاً می‌توان این کار را انجام داد؟

با این حال، «آنابل به خانه می آید» کاملاً خالی از لذت نیست. دنیای «احضار» همیشه از لباس‌های درجه یک دوره‌ای استفاده می‌کرده است، و آخرین فصل با طراحی‌های ماهرانه لیا باتلر که نوک انگشتان پا به ظاهر انتقالی اوایل دهه 70 می‌پیوندد، پیروی می‌کند. دابرمن همچنین با طنز حواس پرت فرنچایز که از طریق شخصیتی به نام آن را ارائه می کند، درست عمل می کند. باب، آنقدر دوست داشتنی با مری الن که قول می دهد از گوشه کوچک وحشت خود جان سالم به در ببرد. در نهایت، دابرمن با انباشته شدن داستان‌های مختلف زنانه در دوران بلوغ، نت شیرین غیرمنتظره‌ای را می‌زند. اما «آنابل به خانه می‌آید» ثابت می‌کند که شاید زمان آن رسیده است که جن را در بطری‌اش برگردانیم و این سری عروسک‌های خزنده خاص را به طور قطعی به پایان برسانیم.

رندی نیومن، دستیار پیکسار، در مونتاژی از «داستان اسباب‌بازی 4»، «نمی‌توانم اجازه بدهم خودت را دور بیندازی»، می‌خواند. هدف این آهنگ وودی (تام هنکس)، دوست صاحب اصلیش، اندی، و بعداً بانی، کودک پنج ساله‌ای است که اسباب‌بازی‌های اندی را در پایان «داستان اسباب‌بازی 3» به ارث برد و در حال اصلاح اسباب‌بازی‌های خودش نشان داده می‌شود. آیین های زمان بازی که همیشه شامل وودی نمی شود. ثانیاً، هدف این آهنگ رسماً یک شخصیت جدید، فورکی (تونی هیل) است، یک اسپورک پلاستیکی با پاهای چوب بستنی و بازوهای تمیزکننده لوله، که توسط بانی با موادی که توسط وودی در طول روز جهت یابی در مهدکودک تهیه شده است، ساخته شده است. معمولی «داستان اسباب‌بازی»، سریالی که در آن اشیای بی‌جان فقط دارای شخصیت نیستند، بلکه بحران‌های وجودی دارند، فورکی مدام از بانی و وودی جدا می‌شود و سعی می‌کند خود را به نزدیک‌ترین سطل زباله پرتاب کند. این اظهار نظری درباره احساس لیاقت او نیست. اما بیان این واقعیت است که فورکی، بالاخره یک ظرف است، و در سطل زباله راحت‌ترین احساس را می‌کند، زیرا بداند هدفش را برآورده کرده است.

اما «نمی‌توانم اجازه بدهم خودت را دور بیندازی» احساسات مخاطبان را نسبت به این سریال دوست داشتنی نیز بیان می‌کند که در طول نزدیک به ربع قرن ادامه داشته و چهار قسمت را تولید می‌کند که طیف وسیعی را از عالی به عالی ارائه می‌کند. ما نمی‌خواهیم داستان «داستان اسباب‌بازی» به پایان برسد، اما همچنین نمی‌خواهیم به بازیچه‌ای تبدیل شود که از روی تعهد و نه هیجان از قفسه پایین کشیده شده است. اگر سازندگان «داستان اسباب‌بازی ۴» این نگرانی‌ها را به اشتراک گذاشته‌اند، آن‌ها را در طرح این فیلم ادغام کرده‌اند. در میان چیزهای دیگر، این درباره ترس یک همبازی فداکار است که او منسوخ، خسته کننده، دیگر خاص نیست، و در غیر این صورت قادر به جلب توجه یک کودک نیست.

اما، همانطور که تبلیغات اسباب‌بازی‌های قدیمی قول می‌دادند: این همه چیز نیست! اگرچه قسمت اول فیلم بر رابطه بین وودی و فورکی متمرکز است (که یک راه رفتن و صحبت طولانی و ناقص دارند که به طرز عجیبی هم «موش ها و آدم ها» و هم «کابوی نیمه شب» را تداعی می کند)، بقیه «داستان اسباب بازی» 4" توجه خود را به طور دموکراتیک در میان وسایل بازی که از قبل می‌شناسیم، از جمله بازی Buzz Lightyear تیم آلن و دختر گاوچران جسی اثر Joan Cusack و اسباب‌بازی‌های جدیدی که در سفر یک هفته‌ای خانواده در Winnebago ملاقات می‌کنیم، توزیع می‌کند. دومی شامل کیگان مایکل کی و جردن پیل در نقش داکی و بانی است. کیانو ریوز در نقش دوک کابوم، موتورسیکلت سواری به سبک ایول نایول که خود را بزرگترین بدلکار در کانادا توصیف می کند. و کریستینا هندریکس در نقش گابی گابی، عروسکی سخنگو متعلق به دهه 1950 که جعبه صدایش شکسته است، و روزهای خود را بر پادشاهی متروک اسباب بازی های بی ادعا در یک مغازه عتیقه فروشی می گذراند. (این یک فیلم «داستان اسباب‌بازی» بدون لمس شیطان نخواهد بود، و گابی با کمک عوامل خود آن را فراهم می‌کند، مجموعه‌ای از آدمک‌های بطن‌باز یکسان که سرهای بزرگشان هنگام دویدن کج می‌شود.)

همانطور که داستان در حال گسترش است، ما با تمام عناصری که انتظارش را داشتیم برخورد می کنیم، از جمله ماموریتی برای نجات یک اسباب بازی گم شده یا ربوده شده، یک سکانس اکشن اوج که شخصیت های جدا شده را دوباره به هم می پیوندد، و لحظه ای که یک اسباب بازی به طرز خنده داری باعث شکستن اسباب بازی می شود. قانون منع اجازه دادن به انسان ها از زنده بودنشان. اما در کل، «داستان اسباب‌بازی 4» - که توسط استفانی فولسوم و اندرو استانتون، کهنه‌کار پیکسار (در «یافتن نمو») نوشته شده و جاش کولی «Inside Out» آن را کارگردانی کرده است - تا حدودی سنت شکنی می‌کند، زیرا کمتر یک کمدی-ماجراجویی سرراست و خطی تا مجموعه‌ای از صحنه‌ها، لحظات و گروه‌هایی از شخصیت‌ها که بیشتر با مضامین و ایده‌های مشترک متحد شده‌اند تا هر اتفاق خاصی که رخ می‌دهد. خیلی سخت است که این فیلم را یک فیلم رابرت آلتمن با اسباب‌بازی‌های پلاستیکی کوچک بنامیم، اما حیف است که گاهی اوقات به آن نزدیک نشویم.

دقیقاً مانند «تعطیلات اروپایی ملی لمپون» که دنباله‌ای کمدی ژانر-تعریف کننده و جنون آمیز دهه 80 «تعطیلات» بود، «مرد عنکبوتی: دور از خانه» منظره را تغییر می‌دهد اما نمی‌تواند کاملاً مطابقت داشته باشد. ارتفاعات الهام گرفته از سلف خود.

مسلماً، «مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه» عمل سختی است که باید دنبال کرد. فیلم کارگردان جان واتس در سال 2017 یک انفجار گیج کننده از هوای تابستانی شهر نیویورک بود، یک راه اندازی مجدد با طراوت با یک ستاره بسیار جذاب از تام هالند در نقش اصلی. «دور از خانه» نیز تقریباً شش ماه پس از انیمیشن متحول کننده و برنده اسکار «مرد عنکبوتی: به سوی دنیای عنکبوتی» که شاید مبتکرانه‌ترین فیلمی است که تاکنون دیده‌ایم با الهام از کمیک‌های مارول ساخته شده است. هر کمیک، برای آن موضوع.

واتس به عنوان کارگردان بازگشته است، اما این بار او در موقعیت دشوار ساخت فیلمی است که نه تنها جایگاه مهمی را در دنیای سینمایی مارول در حال توسعه اشغال می کند، بلکه داستان فردی پیتر پارکر را نیز پیش می برد. و برای مدتی، «دور از خانه» بسیار سرگرم کننده است، به خصوص که درست از جایی شروع می شود که «انتقام جویان: پایان بازی» متوقف شد. واتس و تیمش با کار بر روی فیلمنامه ای توسط نویسندگان بازگشته، کریس مک کنا و اریک سامرز، با بازیگوشی به بررسی اتفاقاتی می افتند که پنج سال پس از ضربه سرنوشت ساز انگشت تانوس رخ می دهد و چگونه جهان در حال تغییر شکل به شیوه هایی مهم و پیش پا افتاده است.

از این نظر، «دور از خانه» به عنوان یک کمدی دبیرستانی بهترین عملکرد را دارد – که اتفاقاً نقطه قوت «مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه» نیز بود – با نوجوانانی که به طرز عجیبی می‌فهمند که چه کسی هستند و چگونه بیان کنند در این دنیای جدید شجاع احساس کنید. پیتر طعم زمان بزرگ را با تمام عجله و مسئولیتی که به همراه دارد چشیده است، اما او فقط می خواهد یک نوجوان عادی باشد. او ترجیح می‌دهد در یک ماجراجویی تابستانی اروپایی به همکلاسی‌هایش بپیوندد - به‌ویژه MJ جذاب و تاریک که یک بار دیگر با طنز و طنز مرده توسط Zendaya بازی کرد - تا اینکه جهان را از نابودی کامل نجات دهد. از نو. کی میتونه او را مقصر بدونه؟ این بسیار است - برای او و برای ما.

اما وظیفه می گوید. از آنجایی که این یک فیلم پرفروش MCU است که در آخر هفته 4 جولای وارد سینماها می شود، «دور از خانه» نیز باید به عنوان یک فیلم اکشن عظیم عمل کند، و اینجاست که فیلم در ضعیف ترین حالت خود قرار دارد. مجموعه‌های غول‌پیکر، و آنچه شرور امیدوار است از طریق آنها به دست بیاورد، مانند یک چرخش خالی و در عین حال حواس پرتی از هرج و مرج و سر و صدا هستند. مسلماً، این نکته است، و ما در اندکی به موارد بیشتری از آن (بدون اسپویل، طبیعتا) خواهیم رسید. اما همه اینها مانند بارهای بیش از حد است، مانند بسیاری از بالهای پرآب تولید شده توسط کامپیوتر. «دور از خانه» درست زمانی که به اوج هیجان‌انگیز خود می‌رسد راه خود را گم می‌کند، بزرگترین گناهش این است که صحنه‌هایی که بیشترین ریسک را دارند در نهایت به نوعی کسل‌کننده هستند.

Mysterio ساخته Jake Gyllenhaal در مرکز این رقابت‌ها قرار دارد، با ترکیبی از توانایی‌هایی که پرواز و لیزر مرد آهنی را با گرایش‌های طنزپردازی ثور ترکیب می‌کند. اما اینکه او واقعاً چه کسی است و واقعاً چه می‌خواهد چندان تعجب‌آور نیست، اگرچه او در ابتدا خود را به عنوان متحد و حتی یک نیروی امیدوار برای آینده معرفی می‌کند. به نظر می‌رسد که جیلنهال در این صحنه از لباس‌پوشی بسیار لذت می‌برد، و او بریو فوق‌العاده‌ای را به صحنه می‌آورد که در آن استدلال (به‌طور شگفت‌انگیز قابل درک) خود را برای طرح مفصل خود بیان می‌کند. با این حال، اجرای واقعی همه آن، تا حدودی بی‌حس‌کننده است. بمب‌های واقعی در طول دوره‌های اعتباری پایانی به وجود می‌آیند—بنابراین، مثل همیشه، حتماً تا انتها روی صندلی خود بمانید.

خنده‌ها در نیمه اول به قدری پیوسته بالا می‌آیند که کافی است آرزو کنید آرزو کنید «دور از خانه» یک کمدی رمانتیک مستقیم باشد. تصورات احمقانه پیتر در مورد اینکه چگونه توقف‌ها در ونیز و پاریس باید با ام‌جی پایین بیاید، از فانتزی‌های پسر نوجوان غم انگیز است. یک رمان عاشقانه شیرین و موازی، دوست صمیمی عاقلانه و صحنه‌دزد پیتر، ند (جیکوب باتالون) را پیدا می‌کند که به طور غیرمنتظره‌ای با بتی تیپ A (انگوری رایس) ارتباط برقرار می‌کند. و سومین معاشقه - بین دست راست تونی استارک، هپی (جان فاورو) و خاله پیتر می (ماریسا تومی) - پتانسیل خاصی دارد، اما هنوز خیلی پیش نمی رود، اگرچه برای ایجاد حس سوزن سوزن شدن پیترز اسپایدی کافی است.

هالند آن ژرفای شخصیتی را که قبلاً از او دیده بودیم، ندارد - به ویژه در زمان خروج دلخراش او در «انتقام‌جویان: جنگ بی‌نهایت». اما یک بار دیگر، او در این نقش کاملاً جذاب است و شور و شوقی پسرانه ای را به ارمغان می آورد که مقاومت ناپذیر و کاملاً متفاوت از شیوه هایی است که توبی مگوایر و اندرو گارفیلد در تجسم های قبلی او را بازی کردند. پیتر او حتی با طفره رفتن از تماس‌های نیک فیوری (ساموئل ال. جکسون) که به طور فزاینده‌ای ناامید شده است، زوزه‌هایی از یک بچه پوسته پوسته بودن را نشان می‌دهد.

چگونه کسی می تواند فستیوال خنده دار وحشیانه «Piranha 3D» در سال 2010 و بوفه هولناک آن را فراموش کند؟ دوز قابل مقایسه سیل شوک در فیلم خزیدن با بند سفید از همان کارگردان را پیش بینی نکنید. در عوض، انتظار لحنی بین یک هیجان انگیز بی امان با تکان های مختلف رضایت بخش (اگر نه قابل پیش بینی) و یک تلنگر تابستانی را داشته باشید که فقط به طور آزمایشی انگشتان پای خود را در حماقت عمدی فرو می برد، از ترس رفتن کامل به آب. ممکن است گاهی دلتان بخواهد که ای کاش الکساندر آجا، فیلمساز فرانسوی («تپه‌ها چشم‌ها») برای چیزی که به سرگرمی‌های کمپینگ «پیرانا 3 بعدی» نزدیک می‌شود، تمام تلاش خود را می‌کرد. با این وجود، «کرال» در سنت تلنگرهای هیولاهای زیر آب، نیش خزنده ای دارد. مطمئناً «آرواره‌ها» (چیست؟) یا حتی «کم عمق‌ها» نیست، اما چرخیدن در اطراف سیل خطرناک شهری در جنوب غربی فلوریدا در آستانه ویرانی توسط طوفان رده 5 با ضربات خاص خود همراه است.

و البته ما در فلوریدا هستیم. کجای دیگر می‌توانیم عده‌ای از افراد قوی و در عین حال فرسوده را پیدا کنیم که همه آن‌ها را دیده باشند و سپس عده‌ای را، وقتی صحبت از آب و هوای شدید و شکارچیانی است که فرصت‌طلبانه به دور افراد بی‌دفاع برای یک جشن می‌چرخند؟ احتمالاً به همین دلیل است که شناگر حرفه‌ای هیلی (کایا اسکودلاریو) به اندازه کافی ترسیده است، اما نه وحشتناک، اولین باری که با آرواره‌های یک حیوان خشن در زیرزمین مملو از پدر مجردش روبرو می‌شود. هزارتوی کثیف و پر از موش که او سرسختانه در آن فرو می رود تا پیرمردی را که او و خواهرش مدتی است از او خبری نداشتند، بررسی کند. در واقع، او از منظره ناخوشایند این همسایه‌های مزاحم که ناخوانده برای صرف غذا به آنجا می‌روند، بیشتر عصبانی به نظر می‌رسد تا ترس.

با این حال، در زمان مناسب، وحشت هیلی و پدرش دیو (بری پپر) به این مناسبت افزایش می‌یابد، مایکل و شاون راسموسن، نویسنده‌های مشترک، مجموعه‌ای از چالش‌های تنگه‌هراسی و تقریباً کشنده را به سوی آن‌ها می‌فرستند و مجموعه‌ای از شخصیت‌های فرعی محکوم به فنا را می‌فرستند. برای نجات، فقط برای اینکه ما را وادار کند که در حالی که لحظاتی بعد زنده توسط جانوران نابخشوده خورده می شوند، از فریادهای درمانده آنها فریاد بزنیم. در همین حال، آجا برخی از ترفندهای بصری مناسبی را که در آستین خود دارد، آشکار می کند. در میان صحنه‌هایی که به‌عنوان اشاره‌ای واضح به «پارک ژوراسیک» تصور می‌شود، صحنه‌ای مؤثر است که در آن یک دروازه‌بان ثانویه و پنهان از دید در حالی که دو گوشت‌خوار به‌طور استراتژیک مانند یک جفت Velociraptor همگام به هیلی حمله می‌کنند، عملی می‌شود.

در قسمتی که در زیرزمین تاریک سپری می شود (اکثر 87 دقیقه اقتصادی فیلم)، آجا از ویژگی های خاص لوکیشن استفاده می کند تا اکشن را پیش ببرد قبل از اینکه ایده هایش تمام شود (و در نتیجه، به طور مضاعف بازیافت کند). یک لحظه، ما در یک مکان امن قرار داریم که توسط لوله‌ها و سیم‌هایی احاطه شده است که موجودات پوسته‌دار را مسدود می‌کند. در مرحله بعد، هیلی را به سمت نقاط ورود یا خروج خطرناک دنبال می کنیم، زیرا او برای یافتن راهی برای خروج جهش های خطرناکی انجام می دهد. در همین حال، درست در آن سوی خیابان در یک فروشگاه رفاه، به طور خلاصه گروهی از غارتگران را دنبال می کنیم که سعی می کنند پس از یک سرقت پرسود از آنجا خارج شوند. (نکته: آنها نمی توانند تخلیه شوند، اما صحنه در میان راهروهای سیل مغازه یک انحراف سرگرم کننده است.) و ما هنوز حتی به سگ خانوادگی بسیار خوب شکر اشاره نکرده ایم. در معرض خطر قرار گرفتن توسط انسان هایش. (بله، سگ زندگی می کند!)

در اخبار وحشتناک تر، آجا زمان زیادی را در زیرزمین وحشتناک و به هر حال بد می گذراند - شما به شدت می خواهید به بیرون بروید، جایی که مطمئناً خطرات بزرگتری در انتظار شما است. اما Scodelario برای شرایط تنبیه بازی به نظر می رسد. او اساساً کیت وینسلت از میان آن لوله‌های ناامن مانند یک مسافر انعطاف‌پذیر تایتانیک که تمام دنیا در اطراف او غرق می‌شود، می‌گذرد. از او نپرسید که چگونه به طرز غیرقابل قبولی توانسته است تمام اندام هایش را پس از گزش های شدید و دستگیری های وحشیانه در سراسر این مدت حفظ کند. همچنین بهتر است صداقت بخش‌های خنده‌دار راکد (و دیالوگ‌های ضعیف) را که دیو و دختر بابای هیلی امتیازات قدیمی خانواده را درباره مادر هیلی حل می‌کنند زیر سوال نبرید - شاید در بحبوحه حمله تمساح بهترین زمان یا مکان برای آن نباشد. یک مصیبت خانوادگی را تجزیه و تحلیل کنید

هر سال، Taste of Cinema زمانی را از برنامه شلوغ خود برای رتبه بندی بهترین اجراهای یک سال اختصاص می دهد. این بار، ما به بیست اجرای برتر سال 2019 نگاه خواهیم کرد.

مثل همیشه، این لیست تا آنجا که می تواند جامع است، اما کامل نیست. نویسنده همه فیلم‌های منتشر شده را ندیده است زیرا این یک انتظار غیر واقعی است. با این گفته، لطفاً توجه داشته باشید که برخی غیبت‌ها می‌تواند به این دلیل باشد که فیلم به سادگی دیده نشده است. همچنین به خاطر داشته باشید که بیست عدد نسبتاً کمی است که تعداد بسیار زیادی از نسخه های سالانه را در نظر بگیرید. یک شانس بسیار واقعی وجود دارد که یک فیلم به سختی قسمت را از دست بدهد.

این فهرست بسیار ذهنی دارای بیست انتخاب بسیار ذهنی است، اما آنها انتخاب هایی هستند که کاملاً شایسته دیده شدن هستند، به خصوص در ماه های خشک ژانویه. طوری رفتار نکنید که ترجیح می دهید The Grudge را تماشا کنید.

مری کی پلیس – دایان

با کمتر از 1000 رای در IMDb، به جرات می توان گفت که هیچ کس واقعا دایان را تماشا نکرده است. با وجود تحسین منتقدان، فیلم تقریباً بلافاصله آمد و رفت. مطمئنا، Place جوایز چند منتقد را در اینجا و آنجا به دست آورد، اما به طور کلی، عموم مردم تقریباً چیزی در مورد این گوهر پنهان نشنیده اند.

ما اینجا هستیم تا آن را برطرف کنیم. دایان حول زنی به ظاهر فداکار با بازی مری کیت پلیس می چرخد ​​که اتفاقاً چندین اسکلت در کمد خود دارد. دادن هر چیز دیگری تجربه را از بین می برد، بنابراین بهتر است فقط با ذهن باز وارد شوید و هر چیزی را که به شما پرتاب می شود بپذیرید. از این گذشته، چیزهایی که به صورت استعاری به شما نشان داده می‌شوند، همگی به یک تجربه عالی تبدیل می‌شوند.

البته، با توجه به موضوع فهرست، احتمالاً پیش بینی یکی از نکات برجسته آسان است. مری کی پلیس، که نقش شخصیت اصلی را بازی می کند، هر احساس قابل تصوری را در یک اجرا می ریزد. ما به ندرت می‌بینیم که او در نقش‌های اصلی بازی می‌کند، بنابراین تماشای چیزی که تقریباً به طور کامل حول محور بازیگری او می‌چرخد، شاداب است. در پایان روز، پیش فرض شما را به داخل می کشاند، اما ستاره نمایش مکان است.

جیمی شکست می خورد – آخرین مرد سیاه پوست در سانفرانسیسکو

جیمی فایلز قبل از اکران آخرین مرد سیاهپوست در سانفرانسیسکو هیچکس نبود، یک درام تلخ درباره مرد جوانی که ناامیدانه می خواهد خانه دوران کودکی خود را پس بگیرد. پس از همکاری با دوست دوران کودکی و کارگردان جو تالبوت، جهان موفق به دریافت آهنگ ساندنس شد که به زودی فراموش نخواهند کرد. این ضربه غافلگیرکننده با تعادل تقریباً عالی بین کمدی و درام، می‌تواند داستان کاملی را در مورد وسواس بیان کند و جیمی فایلز مردی است که همه آن را به هم گره می‌زند.

فایلز به دلیل توانایی بی‌دردسرش در درک ناامیدی قهرمان داستان موفق می‌شود. در طول همه چیز، احساس می کنیم برای چنین شخصیت سرسختی. بله، قهرمان داستان ایراداتی دارد، اما فایلز هرگز نمی‌خواهد که او را دوست داشتنی بدانیم. ما قرار است درد او را احساس کنیم و درک کنیم که سرسختی بی امان او نتیجه مستقیم آن است. ممکن است دلخراش باشد، اما سفری است که ارزش آن را دارد.

 Taron Egerton – Rocketman

حقیقت سرد اینجاست: قبل از انتشار Rocketman، اخراج تارون اگرتون آسان بود. او قطعاً در Kingsman جذاب بود، اما هیچ چیز در مورد او فریاد "برنده آینده گلدن گلوب" نمی زد. از یک طرف، ناعادلانه است که او را به طور کامل سرزنش کنیم. او هرگز واقعاً در چیزی ظاهر نشده بود که به او اجازه دهد میل بازیگری خود را نشان دهد. در عین حال، به راحتی می‌توان نتیجه گرفت که او به این نوع فیلم‌ها علاقه‌ای ندارد. در ظاهر، به نظر می رسید که او راضی به بازی در نقش قهرمانان بلاک باستر بداخلاق است. خوشبختانه، ثابت شد که مخالفان اشتباه می کنند.

اگرتون هیچ مشتی در اینجا نمی کشد. او اجرای خام و اغلب ناراحت کننده ای ارائه می دهد که برجسته ترین نقص های التون جان را برجسته می کند. این بدان معنا نیست که او به موسیقیدان مشهور بی احترامی می کند. بلکه حقیقت را ترسیم می کند. او می‌خواهد که التون جان را همان‌طور که بود، زخم‌ها و همه چیز ببینیم. خب، موفقیت در ماموریت

آدل هنل - پرتره بانویی در آتش

Portrait of a Lady on Fire از نظر فنی هنوز اکران گسترده ای ارائه نشده است، اما ما آن را به عنوان نسخه 2019 به حساب می آوریم زیرا واجد شرایط برای اکثر جوایز مهم است. ما همچنین شمارش آن را انتخاب می کنیم زیرا به دنبال هر بهانه ای برای صحبت در مورد آن هستیم. این سر و شانه بالاتر از اکثر نسخه‌های سال گذشته است، بنابراین مناسب به نظر می‌رسد که آن را با ستایش پر کنید.

با توجه به موضوع این فهرست، ما یکی از این دو سرنخ را زیر میکروسکوپ قرار می دهیم تا بررسی کنیم که او چگونه یک قطعه فیلم سازی فوق العاده را تقویت می کند. آدل هنل برای بازی در BPM (ضربه در دقیقه) و دختر ناشناخته تحسین برانگیز به دست آورده است، اما او تا به حال در بحث های سینمافیل نقش مهمی نداشته است.

اجرای اختصاصی هنل از قلب نشات می گیرد. بازیگر زن بر ضربات و ریتم های مدفون در زیر محدودیت های فیلمنامه تمرکز می کند. این به او اجازه می دهد تا درخشان تر از همیشه بدرخشد. با توجه به فیلم‌شناسی عظیم هنل، سخت است که آن را یک اجرای موفقیت‌آمیز بنامیم، اما بیایید امیدوار باشیم که او را بیشتر به جریان اصلی سوق دهد.

آهنگ کانگ هو – انگل

Parasite اخیراً جایزه SAG را برای بهترین گروه دریافت کرد و آن را به اولین فیلم خارجی زبان تبدیل کرد که این کار را انجام می دهد. این فیلم با فیلم‌هایی مانند مرد ایرلندی و روزی روزگاری در هالیوود روبرو شد، اما برخلاف همه شانس‌ها، رای‌دهندگان فیلمی از کره جنوبی را انتخاب کردند که در آن بازیگرانی از بازیگران کره جنوبی حضور داشتند. حتی با وجود تحسین منتقدان پیرامون فیلم، نگرانی ها در مورد اعتبار انتخاب انجمن صنفی تا حدی معتبر است. چگونه این مرد ضعیف از درام جنایی سه و نیم ساعته با حضور دنیرو، پسی و پاچینو جایزه گرفت؟

در اینجا یک چرخش داستانی کوچک وجود دارد: اعضای این گروه بازیگران در بیشتر قسمت های مسابقه حلقه می زنند. به طور خاص، سونگ کانگ-هو مورد علاقه کره جنوبی اجرای برجسته ای ارائه می دهد. به طور کلی، این گروه از اجرای برنده پس از اجرای برنده تشکیل شده است، اما این یکی از بهترین هاست، که با توجه به سال ها تجربه کانگ هو چندان تعجب آور نیست.

راستش را بخواهید، به نظر می رسد کانگ هو از تمام تجربیات و انرژی خود استفاده می کند. مانند بقیه جهان، به نظر می رسد که او به وضوح تحت تأثیر موضوع جاودانه جنگ طبقاتی قرار گرفته است. او نقش شخصیتی را بازی می کند که به شدت تحت تاثیر مشکلات اقتصادی گسترده کشورش قرار گرفته است و مهمتر از آن، او این شخصیت را به خوبی بازی می کند. این نوع اصالت نادر به نظر می رسد. این نوع ارتباط با یک شخصیت نادر است. عوامل کوچک بسیار زیادی وجود دارد که در نهایت باعث می شود این عملکردی که نمی توان از دست داد.

لوپیتا نیونگو - ما

پیدا کردن مجری با تطبیق پذیری به اندازه لوپیتا نیونگو سخت است. زن می تواند هر کاری انجام دهد، بنابراین نقش دوگانه در فیلم ترسناک به کارگردانی جردن پیل به سختی به نظر می رسد که خارج از نقش او باشد. در واقع، عملاً به نظر می رسد گام منطقی بعدی بعد از اجراهای جوایز ناگوار و اجراهای پرفروش نمایشی باشد.

بیایید یک لحظه کلیشه های ژانر را کنار بگذاریم. ما نمی‌توانیم ما را در رده چیزی مانند The Turning قرار دهیم. این چند ترکیب عجولانه از جامپ اسکر نیست. این یک فیلم جردن پیل است و به همین دلیل باید کمی متفاوت با آن برخورد کرد.

پس این برای لوپیتا چه معنایی دارد؟ اساساً به این معنی است که او باید با آنها کار بیشتری کند. فیلمنامه دو اجرای بسیار متفاوت را می خواهد. آدلاید، قهرمان داستان، ممکن است شبیه به جنجال‌بازی‌اش باشد، اما مطمئن است که او مانند جهنم عمل نمی‌کند. شخصیت doppelganger باعث می شود پوست شما بخزد، اما لزوما عملکرد بهتری نیست. این دو نقش به ما این امکان را می‌دهند که جنبه‌های متفاوت هر چند تأثیرگذار یک بازیگر را ببینیم.

هر دو شخصیت استعدادهای جدی را نشان می دهند. می توان استدلال کرد که شما حتی نیازی به دیدن هر دو نقش ندارید تا از کاری که لوپیتا انجام می دهد قدردانی کنید. با این حال، عملکرد او دقیقاً به این دلیل که ما دو تا را به قیمت یکی دریافت می کنیم، در این لیست جایگاهی دارد. اینگونه باید نقش های دوگانه را انجام داد.

Shia LaBeouf – Honey Boy

توپ های زیادی لازم است تا کسی پا به ظرف بگذارد و نسخه داستانی پدرش را بازی کند. در پسر عسل، یک داستان زندگی‌نامه‌ای عمیقاً شخصی، شیا لبوف دقیقاً این کار را انجام می‌دهد. پس از جنجال‌های بی‌شماری که شامل شیرین کاری‌های تبلیغاتی عجیب و غریب و اتفاقات ناگوار مرتبط با الکل می‌شد، این ستاره که زمانی مورد تقاضا بود، اجرای بازگشتی را ارائه می‌دهد که نمی‌دانستیم به آن نیاز داریم.

در واقع، او یکی از دو اجرای بازگشتی را اجرا می کند. شاهین کره بادام زمینی به ما طعم این رنسانس شیعه لبوف را داد و بعد هانی بوی آمد و همه چیز را به هم گره زد. اگرچه هر دو نقش بسیار متفاوتی دارند، اما او کاملاً به هر یک از آنها متعهد است. پسر عسل اتفاقاً در نهایت به کیسه کاغذی بازیگری که پوشیده است می دهد تا با او کار کند.

این یک اجرای تاریک و اغلب ناخوشایند است که با توجه به این واقعیت که به طور کلی یک تجربه تاریک و اغلب ناآرام است منطقی است. لابوف با زبان اسیدی فحاشی می کند. او مرزی غیرقابل تحمل است، اما به همین دلیل است که ما به تماشای آن ادامه می دهیم. این بازیگر توانایی بی‌نظیری در رها کردن بینندگان در حالت خلسه دارد، پس بنشینید و از جادو لذت ببرید.

Awkwafina - خداحافظی

سال گذشته، Awkwafina معمولاً کمدی تصمیم گرفت خود را خم کند و جنبه تلخ تری از خود را به ما نشان دهد. اگرچه به عنوان یک کمدی به حساب می‌آید، اما «وداع» در دسته‌بندی متفاوتی از «آسیایی‌های ثروتمند دیوانه» قرار می‌گیرد. قبلاً هدف او به عنوان یک بازیگر این بود که شما را بخنداند. این بار، به نظر می رسد که بیشتر یک امتیاز اضافی است.

طبق معمول، Awkwafina خنده دار است، اما این یک عامل بسیار کوچک در طرح بزرگ چیزها است. مطمئناً، او بامزه است، اما از جنبه های دیگر نیز درخشان است. این داستان غم انگیز به نوعی تعادل بین خنده دار و جدی نیاز دارد. کاملاً خنده دار آن را قطع نمی کند، و نه کاملاً جدی. Awkwafina آن تعادل و سپس مقداری را پیدا می کند.

ویلم دافو – فانوس دریایی

رد اسکار ویلم دافو کاملاً جنایتکارانه است، اما شاید آکادمی آماده اعطای جایزه به شخصیتی نباشد که اتفاقاً یک دورتر مزمن است. جدا از شوخی، ویلم دافو در نقش توماس ویک تعادل استادانه ای بین جدی و پوچ برقرار می کند. ادامه فیلم The Witch توسط رابرت اگرز یک نمایش ژانر است که به وضوح به یک مجری نیاز دارد که بداند.

n برای ویژگی های آفتاب پرست. به این ترتیب، دافو یک انتخاب طبیعی است.

اجرای او در فانوس دریایی یک کیفیت ریتمیک دارد. گاهی اوقات به نظر می رسد که او در حال خواندن نت های بدون تمپو است. پیچیدگی های زیادی در عملکرد او وجود دارد، اما او بدون از دست دادن آن را دنبال می کند.

او باقی مانده است تا این آهنگ و رقص کوچک را با کمک رابرت پتینسون و هیچ کس دیگری انجام دهد. کاراکترهای اضافی به دلیل محیط ایزوله وجود ندارند. این بدان معناست که دو لید باید نوعی شیمی داشته باشند. آنها باید از یکدیگر تغذیه کنند و خوشبختانه این کار را می کنند.

صادقانه بگویم، فیلم بدون این نوع شیمی کار نخواهد کرد. بله، "کیفیت ریتمیک" ذکر شده کمک می کند، اما تنها کسری از یک قطعه بزرگتر است. وقتی همه این قطعات بزرگتر با هم قرار می گیرند، چیزی شگفت انگیز برای شما باقی می ماند.

ادی مورفی – Dolemite Is My Name

Dolemite Is My Name یک جشن وحیانی از فرهنگ سیاهان است. این یک یادآوری کامل از این است که چرا blaxploitation در دهه 1970 به یک زیرژانر محبوب تبدیل شد. این فقط یک فیلم سرگرم کننده نیست؛ فیلم مهمی هم هست این تا حد زیادی به دلیل ماهیت جشن و شادی داستان است، اما این فیلم یک ترفند دیگر در آستین خود دارد: ادی مورفی.

به جز چند فیلم خانوادگی و تلاش ناموفق برای بازگشت، مورفی در دهه 2010 تا حد زیادی غایب بود. قبل از Dolemite Is My Name، این دهه فقط نامزدی Razzie را برای او به ارمغان آورد، بنابراین آیا می توانید او را به خاطر عقب نشینی و تجدید نظر در حرفه خود سرزنش کنید؟

معلوم شد که برای موفقیت مورفی باید از مربع اول شروع می کرد. او به دلیل کمدی های بد دهن درجه R مشهور شد، بنابراین به نظر می رسد فقط نقش بکبک او یک کمدی بد دهن درجه R باشد.

در جایی موفق شد که آقای چرچ، تلاش قبلی‌اش برای بازگشت، شکست خورد. Dolemite Is My Name به جای پرتاب کردن مورفی به یک ویژه برنامه مشکل‌ساز بعد از مدرسه، چیزی را به بازیگر می‌دهد که واقعاً بتواند دندان‌هایش را در آن فرو ببرد. این نقشی است که برای مورفی ساخته شده است و به همین دلیل کار می کند.

اگر مورفی به پذیرفتن نقش هایی که مانند دستکش مناسب او هستند، ادامه دهد، آینده می تواند بسیار روشن باشد. با انتشار آتی Coming 2 America، به نظر می رسد که این یک احتمال است. مطمئناً، او می‌توانست تمام موفقیت‌های باکس آفیس بالقوه‌ای را که در اوایل شروع به کار کرده بود، به دست آورد، اما شاید او در حال درک این موضوع است که دکتر دولیتل 2 به اندازه چیزی شبیه به این ارزشمند نیست.