فیلم انیمیشن و فیلم کودکان شرک سوم بازگشتی ضعیف به پادشاهی دوردست‌ها است که فاقد انرژی کمیک اولین فیلم درخشان است و به فیلم دوم نمی‌رسد. از هیجانات اژدهاکشی و نجات دختر، چالش های شرک به یک تصمیم شغلی کاهش یافته است: آیا او باید پادشاه شود؟

فیلم از نظر بصری به اندازه دو فیلم اول این مجموعه جذاب است، و غول سبز بزرگ (صدای مایک مایرز) به همان اندازه ملایم و دوست داشتنی است، اما فیلم به جای اینکه فیلم کمدی را هدف قرار دهد، به اکشنی بسنده می کند که به آن اعتماد دارد خنده دار است. ویژگی دیگر این است که احتمالاً طرح داستان برای مخاطبان جوان‌تر که اژدها را درک می‌کنند، جذاب نخواهد بود، اما اهمیتی نمی‌دهند که سر که تاج بر سر دارد، نهفته است. شرک زمان زیادی را صرف مکالمه لاکچری با عروسش فیونا (صدای کامرون دیاز) می کند و به چالش پدر شدن فکر می کند و وقت کافی برای یک غول را ندارد   .

در واقع، شرک تنها شخصیت فیلم است که در مورد غرور خود صحبت های زیادی می کند. پادشاه و ملکه (صداهای جان کلیس و جولی اندروز) مدت‌هاست که داماد خود را در آغوش گرفته‌اند، و در بستر مرگ، پادشاه قورباغه نشان می‌دهد که شرک وارث تاج و تخت است - یکی از دو نفر، از جمله آرتی بی‌عیب. (صدای ستاره پاپ جاستین تیمبرلیک). شرک اهانت می کند و زندگی دوباره در باتلاق را در جایی که فیونا به عنوان "کلبه پر از حیوانات موذی" توصیف می کند، ترجیح می دهد.

چرا فیونا، که به عنوان یک شاهزاده خانم بزرگ شده است، زندگی در چنین منجلاب دلخراشی را می پذیرد؟ از "شرک" (2001) به یاد بیاورید که او فقط در روز یک شاهزاده خانم معمولی بود و بعد از شب به یک غول تبدیل شد. هنگامی که او از ازدواج با لرد فارکاد با بوسه شرک نجات یافت، یک غول تمام وقت شد. قبل از آن او یک انسان بود، حدس می زنم، اگرچه پدرش یک قورباغه بود. تولیدمثل بین گونه‌ها در دوردست‌ها به قدری رایج است که سوالاتی مانند اینکه آیا کرمیت و دوشیزه پیگی تا به حال رابطه جنسی داشته‌اند یا نه، بی‌ربط است. به یاد داشته باشید که اژدها و خر در فیلم اول عاشق هم شدند. برای کسی مثل من که هرگز نفهمیده است پرندگان و مارها چگونه این کار را می کنند، فکر ماجراجویی های زناشویی آنها ذهن را درگیر می کند.

این بار دوباره دو ستاره مکمل فیلم های قبلی، خر (صدای ادی مورفی) و گربه چکمه پوش (صدای آنتونیو باندراس) هستند. اما آنها به دوستی و شریک سفر کاهش یافته اند و هرگز در پیش زمینه نیستند. در یک نقطه، به طور جادویی، آنها بدن ها را عوض می کنند و با صدای یکدیگر صحبت می کنند، اما این چیزی است که عبارت است از: آنها با صدای یکدیگر صحبت می کنند. چنین چیزی ذاتا خنده دار نیست، مگر اینکه طرح یا شخصیت محور باشد. چیز کمی واقعاً به آن بستگی دارد یا از آن ناشی می شود، به جز یک ضعف بینایی ضعیف در پایان. از آنجایی که ریف های آوازی و بداهه نوازی های مورفی در اوایل سریال بسیار الهام گرفته شده است، ما این بار بیشتر از او می خواهیم، ??نه کمتر.

شرک، فیونا، خر و پوس باید برای یافتن آرتی به سرزمین ورسسترشایر بروند و همچنین با شاهزاده چارمینگ (صدای روپرت اورت) روبرو می شوند که از شاهزاده بودن به (در صحنه آغازین) اجرای تئاتر شام تقلیل می یابد. تحولات نسبتاً خودسرانه تیمی از قهرمانان (سیندرلا، سفید برفی، زیبای خفته) را به وجود می‌آورد که به نوعی فرشته‌های چارلی هستند، حدس می‌زنم، اگرچه شخصیت‌های بسیار زیادی را به فیلم ارائه می‌دهند و برای آنها کافی نیست. در فیلم اول، آنها یک حفاری حیله گر دریم ورکز در دیزنی بودند و به عنوان منسوخ شده، در باتلاق خصوصی شرک ریخته شدند.

در واقع، فیلم آنچنان صرفه‌جویی در شخصیت‌ها را انجام می‌دهد که مرد شیرینی زنجفیلی و سه موش کور دوباره ظاهر می‌شوند - اگر از من بپرسید ناخواسته. سه موش کور اگر نتوانید دویدن آنها را ببینید چه فایده ای دارد؟ و اگرچه من برای پذیرفتن حیوانات سخنگو آموزش دیده ام، شیرینی های زنده نمی توانند مرا درگیر خود کنند.

من از Variety یاد گرفتم که چهارمین "شرک" و یک موزیکال برادوی وجود خواهد داشت، و امیدوارم هر دو برای الهام گرفتن از "شرک" اصلی بازگردند. آن فیلم با وضعیت بیرونی یک غول و ابهامات دردناک شرک در مورد نقشش در جامعه غیر غول‌پیکر بسیار کار کرد. این شامل عدم تحمل و تعصب و شجاعت بود و خطرات واقعی داشت. و خنده دار بود و صحنه های اکشن عالی داشت، مثل نجات فیونا توسط شرک. اکنون همه در سرزمین دوردست طوری رفتار می کنند که انگار ما (و آنها) دو فیلم اول را دیده ایم.

تماشای این فیلم برای انیمیشن ماهرانه اش همیشه لذت بخش است. اما فاقد چالش های واقعا جالب است. این باعث می‌شود که این اشتباه فکر کنیم که عمل شلاق به خاطر خودش خنده‌دار است، اشتباهی که بسیاری از کارتون‌های تلویزیونی صبح شنبه مرتکب می‌شوند. درست است، نوشتن کاراکترهایی که بزرگ‌نمایی می‌کنند و می‌چرخند، آسان است، زیرا برای به حرکت درآوردن آنها به هیچ اختراع خلاقانه‌ای نیاز نیست. اما پس چی؟

بعد از اینکه شان یک سایت ساخت و ساز را در طول یک مسابقه اتومبیلرانی خراب می کند، قاضی به او یک انتخاب پیشنهاد می دهد: جوونیل هال یا رفتن با پدرش در ژاپن. بنابراین اینجا او در توکیو است، یونیفورم مدرسه زیبای خود را پوشیده و کفش‌هایش را با دمپایی جایگزین کرده است، قبل از ورود به کلاسی که در آن یک کلمه ژاپنی نمی‌خواند، نمی‌نویسد یا نمی‌فهمد. آنها می گویند شما می توانید از طریق غوطه وری کامل یاد بگیرید. وقتی نیلا زیبا را می بیند که در ردیف جلو نشسته است، معلوم است که در چه چیزی غوطه ور می شود   .

فیلم اشکن سریع و خشمگین: توکیو دریفت سومین فیلم F&F است. تمام مسابقات و تصادف‌هایی را که احتمالاً می‌خواهید، و کمی بیشتر را ارائه می‌کند. پس از تنها یک روز در مدرسه، به شان (لوکاس بلک) یک خودروی سریع‌تر خیابانی سفارشی پیشنهاد می‌شود، و در حال مسابقه دادن از رمپ یک گاراژ پارکینگ با بدخواه D.K. (برایان تی)، که معلوم شد دوست پسر نیل است.

استراتژی مسابقه "دریفت" نامیده می شود. این شامل لغزیدن به طرفین هنگام ترمزگیری و شتاب گیری است و مسابقات شامل پیچ های زیادی با سنجاق سر است. فیلم با یک هشدار به پایان می رسد که از رانندگان بدلکاری حرفه ای استفاده شده است و ما نباید خودمان این را امتحان کنیم. مانند شیرین کاری در "Jackass" که در آن مرد روی یک گودال تمساح روی یک طناب می خزد و مرغ مرده ای از لباس زیرش آویزان شده است، این چیزی نیست که مرا وسوسه کند.

این فیلم دو قرارداد باستانی هالیوود را رعایت می کند. (1) بازیگران کمتر از سن خود بازی می کنند. اگرچه گفته می شود "دانشجویان" همه 17 ساله هستند، اما لوکاس بلک 24 ساله است و افراد هم دوره او در این فیلم بین 19 تا 34 سال دارند. شاید به همین دلیل است که دختران فیلم پوم پوم های خود را به خانه می برند: آنها باید به ما یادآوری کنند که چگونه آنها جوان هستند

آنها نیز ثروتمند هستند. بعد از اینکه شان مسابقه قرمزی را که هان (سونگ کانگ) به او قرض داده است را ویران می کند، به یک منبع ثابت از ماشین های سفارشی گران قیمت دسترسی پیدا می کند، شاید به این دلیل که هان او را دوست دارد، اگرچه فیلم از نظر دیالوگ سنگین نیست. هان پس از اولین تصادف به شان می گوید: «من پول دارم. "این اعتمادی است که من ندارم." او به شان اجازه می دهد تا با رفتن به حمام و تلاش برای گرفتن بدهی از یک کشتی گیر سومو، هزینه ماشین را جبران کند. در همین حال، در خانه کوچک اما معتبر توکیو که توسط پدرش (برایان گودمن)، یک افسر ارتش ایالات متحده اشغال شده است، شان باید به سخنرانی فیلمی آنقدر آشنا گوش دهد که باید روی مهرهای لاستیکی بیاید: "این یک بازی نیست. "می خواهی زیر سقف من زندگی کنی، تو باید تحت قوانین من زندگی کنی. فهمیدی؟"

آره حتما بابا شان در توکیو به عنوان یک گایجین یا خارجی مورد تحقیر قرار می گیرد و این به او وجه اشتراکی با نیلی (ناتالی کلی) می دهد که مادر استرالیایی اش «میزبان» یک بار بود و پدرش احتمالاً ژاپنی بود و او را نیمه گایجین می کرد. "چرا نمی توانید یک دختر ژاپنی خوب مانند بقیه پسرهای سفیدپوست پیدا کنید؟" هان از او می پرسد. خوشبختانه نیلی به خوبی انگلیسی صحبت می کند، مانند هان و توینکی (باو واو)، یکی دیگر از دوستان جدید، که می توانند مایکل جردنز را حتی قبل از اینکه نایک آنها را به بازار عرضه کند، به شما تحویل دهد.

صحنه های مسابقه در فیلم سریع و خشمگین هستند و صحنه ای وجود دارد که Sean و D.K. قرار است در یک جاده کوهستانی پرپیچ و خم مسابقه بدهند، و نیلی بین دو ماشین می ایستد و مسابقه را شروع می کند، و ما تعجب می کنیم که آیا کسی که با این فیلم مرتبط است احتمالاً "شورش بدون دلیل" را دیده است.

نکته جالب این است که کارگردان، جاستین لین، به جای استفاده از توکیو به عنوان یک مکان عجیب و غریب، گایجین خود را با جزئیات زندگی ژاپنی احاطه می کند. ما با کشتی گیر سومو آشنا می شویم که برای نوجوانانی که از وزن خود آگاه هستند چشم باز می کند. ما سالن‌های پاچینکو را می‌بینیم، آن «اتاق‌های متل» کوچک را می‌بینیم که به اندازه یک حمل‌کننده سگ بزرگ است، و کمی در مورد یاکوزا (مافیای ژاپنی) یاد می‌گیریم زیرا عموی D. K. رئیس یاکوزا کاماتا (سانی چیبا) است. یک لمس خوب در طول مسابقه در جاده کوهستانی اتفاق می‌افتد، که بچه‌ها می‌توانند به دلیل پخش فوری ویدیو در تلفن‌های همراه خود، آن را دنبال کنند.

لین، که هنوز فقط 33 سال داشت، با موفقیت خود در سال 2002 در ساندنس، «Better Luck Tomorrow»، فیلمی طنزآمیز و باهوش سرد درباره بچه‌های ثروتمند آسیایی-آمریکایی که در اورنج کانتی بزرگ می‌شوند و در حالی که تبهکاران موفقی می‌شوند، بورسیه‌های آیوی لیگ را دریافت می‌کنند، تأثیر فوری گذاشت. آن فیلم نشان داد که لین منابع لازم برای تبدیل شدن به یک کارگردان عالی را دارد، اما از آن زمان او پروژه های تجاری اصلی را انتخاب کرده است. شاید او می خواهد قبل از بازگشت به کارهای شخصی تر، خودش را تثبیت کند. «آناپولیس» (2006) او مجموعه‌ای از موقعیت‌های غیرقابل درک بود (چرا در طول جنگ در عراق، یک فیلم آکادمی نظامی درباره بوکس بسازید؟).

اما در «سریع و خشمگین: توکیو دریفت»، او از یک فرنچایز تثبیت شده استفاده می کند و آن را به طرز شگفت انگیزی تازه و جذاب می کند. وقتی صحبت از موضوع یک آمریکایی در ژاپن به میان می‌آید، فیلم دقیقاً «شوگان» نیست (از طرف دیگر، «گمشده در ترجمه» نیست). اما بیشتر از آن چیزی که ما انتظار داریم دیده می شود و از مکان های ژاپنی خود برای ساختن داستان در مورد چیزی فراتر از خودروهای سریع استفاده می کند. لین کارگردان ماهری است که می تواند داستان را در حرکت نگه دارد، اگرچه به یک نصیحت نیاز دارد. به اعتقاد من این چخوف بود که گفت وقتی اسلحه را روی صحنه می آورید در اولین اقدام، باید در سوم شلیک شود. چخوف همچنین ممکن است موافقت کرده باشد که وقتی ناتالی کلی را در پرده اول روی صحنه می آورید، قهرمان باید حداقل تا مرحله سوم می توانست او را ببوسد.

نابغه ی گذشته بی رحمانه در روال حال فرو می ریزد و یکی از نمونه ها سقوط تصویر کپر است. ژانر کلاسیک کپر قوانینی داشت که در سنگ تعیین شده بودند. (1) با یک قلعه تسخیرناپذیر (طاق، کازینو، موزه یا حتی فورت ناکس) آغاز شد. سپس با (2) گروهی از مردان که امیدوار بودند آن را باردار کنند ملاقات کردیم. (3) یک تنظیم در مورد دفاع از قلعه، و (4) یک سخنرانی گچی که در آن مغز متفکر به دیگران گفت که قرار است چه کاری انجام دهند و چگونه آن را انجام دهند. این مزیت این بود که به حضار نیز اطلاع رسانی می کرد، به طوری که کپر واقعی می توانست در سکوت تعلیقی پیش برود در حالی که ما می فهمیدیم آنها چه می کنند و چرا   .

فیلم کپر مدرن، مانند «سیزده یار اوشن» ساخته استیون سودربرگ، از چنین نمایش خسته کننده ای صرف نظر می کند و عمدتاً شامل رفتارهای اکشن و ستاره های سینما است. فقط شخصیت‌ها می‌دانند که نقشه چیست، و از ما انتظار می‌رود که با قدردانی و شگفتی تماشا کنیم زیرا آن‌ها آن را در برنامه‌ریزی و نقشه‌برداری خارج از صفحه‌شان فاش می‌کنند. به اندازه کافی منصفانه است، اگر با انرژی و سبک انجام شود. با این حال، اگر نقشه آنها شامل عناصری باشد که به طرز عجیبی غیرممکن است، احساس می کنم که دارم یکی از طرح های اسکروج مک داک را تماشا می کنم.

همه فیلم‌های «اوشن»، از جمله نسخه قدیمی سیناترا (1960)، بازسازی یا الهام‌گرفته‌شده از یک فیلم بزرگ فرانسوی، «باب لو فلامبر» («باب قمارباز، 1956») ساخته ژان پیر ملویل هستند. که باب در واقع خطوط گچی را در یک زمین باز گذاشت تا همدستانش را در حمله به یک کازینو راهنمایی کند. این فیلم بر روی DVD در مجموعه معیار موجود است. ببینید اکنون که این فرمول برای مبتلایان به ADD اقتباس شده است، چه چیزی را از دست داده اید.

"Ocean"s Thirteen" زمانی شروع می شود که اسطوره قدیمی و محبوب کازینو روبن تیشکف (الیوت گولد) قصد دارد جدیدترین و بهترین کازینو خود را در وگاس افتتاح کند. افسوس که او ویلی بنکس (آل پاچینو، بسیار خوب) را برای شریکی انتخاب کرده است که او را با کلاهبرداری از کازینو بیرون می‌کشد و با شوک و اندوه به اورژانس می‌فرستد. سپس دوستان وفادار روبن (با بازی جورج کلونی، برد پیت، دان چیدل، برنی مک، مت دیمون و غیره) کنار بالین او جمع می شوند و عهد می کنند که در افتتاحیه کازینو جدید خرابکاری کنند.

من نمی دانم این مردان بی ریشه اما پر زرق و برق چه نوع منابعی دارند، جز اینکه ظاهرا نامحدود هستند. آن‌ها دستگاه‌های حیله‌بازی می‌سازند، چرخ‌های رولت را خراب می‌کنند و حتی به مردی که فکر می‌کنند استاد رتبه‌بندی کازینو است (دیوید پیمر) چیزی شبیه به شکستگی پسوریازیس می‌دهند. این طرح ها توضیح داده نشده است. آنها به سادگی از کلاه قهرمانان یا هوای رقیق بیرون کشیده می شوند.

مطمئنا سودربرگ یک کارگردان با استعداد و (با نام مستعار) فیلمبردار است و یک بازیگر درجه یک دارد. بیشتر تماشاگران سینما احتمالاً احساس خواهند کرد که ارزش پول خود را دارند و این نتیجه نهایی است. اما من نسبت به گام‌های دوپاره بی‌تاب شدم. این مطالب به اندازه کافی جالب است که نیاز به مراقبت و توجه دارد، نه بی امان بودن یک نمایش اسلاید.

من به خوبی می دانم که از من انتظار می رود که ناباوری خود را به حالت تعلیق درآورم. متأسفانه ناباوری من بسیار سنگین است و در جریان «سیزده اوشن» کابل تعلیق پاره شد. فکر می‌کنم این زمانی بود که آنها تصمیم گرفتند یک زلزله ساختگی بسازند تا همه اهریمنان را در شب افتتاحیه بترسانند. چگونه برای این کار برنامه ریزی کردند؟ چرا، با حفاری زیر کازینو با یکی از دستگاه های حفاری تونل غول پیکر که برای حفر کانال بین انگلستان و فرانسه استفاده می شود.

بله، می توانید خودتان بخرید. در ابتدا 11 مورد وجود داشت. یکی در eBay به قیمت حدود 7 میلیون دلار فروخته شد. به نظر من یک دستگاه خسته کننده حدود 600 تن وزن دارد. به نظر شما چقدر آسان است که تعداد انگشت شماری از اسلیکسترهای وگاس بتوانند چنین ماشینی را بخرند، آن را به آمریکا حمل کنند، آن را در سراسر کشور منتقل کنند و از آن برای حفر تونلی در زیر استریپ (که هرگز نمی خوابد) استفاده کنند. تن‌های ناگفته خاک، سنگ و ماسه را بدون توجه به برداشتن؟ و بدون ایجاد زلزله در تمام کازینوهای دیگری که در زیر آنها حوصله داشتند؟

یاد آن مستند IMAX در مورد صعود به قله اورست افتادم. تنها چیزی که می‌توانستم به آن فکر کنم این بود که اگر برای کوهنوردان سخت است، به این فکر کنم که برای بچه‌هایی که دوربین بزرگ IMAX را بالای کوه حمل می‌کنند چقدر سخت است. من می خواستم یک دکتر در مورد آنها ببینم. حالا اگر فیلمی در مورد قاچاق یک دستگاه حفاری تونل 600 تنی در زیر وگاس داشته باشید، این یک کپر است.

"Ocean"s Thirteen" با دیالوگ‌های بی‌معنا، مطالعه غیرمعمولی‌ها و اتفاقات زیادی ادامه می‌یابد، که هیچ‌کدام از آن‌ها برایم اهمیتی نداشت، زیرا فیلم برای رشد شخصیت‌هایی که مجبور می‌شوند به شخصیت‌های ستاره سینمای خود بسنده کنند، مکث نمی‌کند. برای مثال دان چیدل را در نظر بگیرید. پس از شکوه بازی او در "هتل رواندا" و قدرت ظریف، خنده دار و غم انگیز نقش اصلی او در "با من صحبت کن" آینده کاسی لمونز، ما او را در این فیلم دور می زنیم، به نظر می رسد که آنها برای رسیدن به او به او نیاز دارند. تا 13. حدس می‌زنم او برای پرداخت وام مسکن مجبور است چنین فیلم‌هایی بسازد. توصیه من؟ اجاره دادن. شما هیچ ایده ای در مورد دردسرهای خانه دار شدن ندارید.

من از آن دسته منتقدان فیلمی نیستم که در حین نمایش، اظهارات هیجان انگیز را یادداشت کنم. اما حدود یک ساعت از «جان سخت 4»، در دفترم نوشتم: «آه، فیلم های آمریکایی   !

این ممکن است پس از سکانسی باشد که در آن، جان مک‌کلین (بروس ویلیس)، کارآگاه پلیس نیویورک، در حال رانندگی در واشنگتن، با هکری بداخلاق به نام مت (جاستین لانگ) در بازداشت، از هلیکوپتر تعقیب آدم‌های بد با برخورد به هلیکوپتر فرار می‌کند. شیر آتش نشانی به طوری که نیروی اسپری عمودی هلی کوپتر را از الگوی پرواز خود خارج می کند ... سپس در یک تونل پر از اتومبیل هایی که در هر دو طرف با سرعت بالا می روند و یکی از اتومبیل ها مستقیماً به طرف آنها در هوا می چرخد ??گیر می افتد و آنها از کشته شدن دلتنگ می شوند. زیرا همانطور که قرار است ماشین روی آنها فرود بیاید، دو وسیله نقلیه دیگر در دو طرف آن‌ها رانندگی می‌کنند و ماشین هجوم بر روی دو نفر دیگر فرود می‌آید... و سپس مک‌کلین با ماشین دیگری می‌پرد و سرعت آن را در یک سطح شیبدار موقت افزایش می‌دهد. در انتهای تونل و به موقع به بیرون می پرد تا ببیند که هلی کوپتر کم پرواز را اصابت کرده و خراب می کند. مت می گوید: «عیسی، هلیکوپتر را با ماشین کشتی!» مک‌کلین: گلوله‌هایم تمام شد.

دوستان ما و دشمنان ما گفته اند: فیلم به اضافه ماشین برابر است با آمریکا. خب، بدلکاری ماشین به اضافه ستاره ای مثل بروس ویلیس برابر است با یک فیلم اکشن خوب. صحنه‌ای از فیلم اکشن مانند صحنه «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» به رانندگان بدلکاری با استعداد دیوانه اجازه می‌دهد تا قوانین فیزیک، هندسه و آدرنالین را خم کنند تا با تماشاگران سینما ارتباط برقرار کنند. و از آنجایی که به نظر می‌رسد با حداقل مهارت رایانه‌ای و حداکثر مهارت مبتکرانه به دست می‌آید، این صحنه باعث ایجاد حس رضایت‌بخش قدیمی و رضایت‌بخشی می‌شود که تماشاگران از سرگرمی‌های فیلم‌ های اکشن دریافت می‌کردند که معتقد بودند مردم برای تهیه آن جان خود را به خطر انداخته‌اند. (یا شاید افراد دیجیتال در کار خود بسیار خوب عمل کرده باشند، فقط دست ساز به نظر می رسد.)

برخی از شیرین کاری‌های فیزیکی قدرتمند و برازنده نیز وجود دارد، با بدجنس‌هایی که به آرامی روی نرده‌ها و از میان چرخ‌دنده‌های ماشین‌های تهدیدآمیز تاب می‌خورند. (پارکور، رشته ورزشی خیابانی که اولین ویترین بزرگ خود را در فیلم فرانسوی "منطقه 13" به دست آورد و برای چندین صحنه جذاب در "کازینو رویال" (2007) مناسب بود، در اینجا یک تمرین زیبای دیگر می شود.) تاثیر این شیرین کاری ها، و ظاهر سخت و صنعتی مورد علاقه کارگردان لن وایزمن، باعث می شود فکر کنید که کسی در ساخت این فیلم کثیف شده است. در واقع، یک بدلکار ویلیس، لری ریپنکروگر، پس از یک 25 فوتی به شدت ضربه خورد. سقوط از داربست به پیاده‌رو: دو دستش شکسته، جمجمه شکسته، دنده‌هایش شکسته و ریه‌اش سوراخ شد. ریپنکروگر، با خوشحالی، اکنون سر کار بازگشته است. بچه های بدلکار تقریباً از هر چیزی می توانند به عقب برگردند.

این چهارمین مدخل در مجموعه «سخت بمیر» - و اولین مورد پس از «سخت بمیر با انتقام» در سال 1995، به غیر از ماشین‌ها و بدلکاری‌ها، از چند جهت خوشایند است - یک نابهنگام آمریکایی است. این فیلم از روند اخیر فیلم های تروریست های خارجی، عمدتا مسلمان، برای نوع خوب قدیمی و بد قدیمی ایالات متحده صرف نظر می کند. برای مدت طولانی هالیوود این نقش های آلو را به آسیایی ها و خاورمیانه ای ها واگذار کرده است، گویی آمریکا تاریخ رنگارنگ دیوانه های بومی خود را ندارد که مصمم است همه ما را از بین ببرد. آیا هیچ کس تد کاچینسکی، تیموتی مک وی، فرستاده کننده سیاه زخم در سپتامبر 2001 را به یاد نمی آورد؟ فرهنگ عامه ما متأسفانه از مقوله نابغه شیطانی عقب افتاده است. "آزاد زندگی کن یا سخت بمیر" شروعی محکم است برای کمک به ما شکاف روانی سیاسی - در بازگشایی، برای تجارت فیلم، وزارت تروریسم میهن ما.

شرور اینجا، توماس گابریل (تیموتی اولیفانت)، یک گورو کامپیوتر است که برنامه امنیتی نهایی را برای دولت فدرال ایجاد کرد، و از آنجایی که او معتقد است شاهکارش به طرز وحشتناکی به خطر افتاده است، این فدرال رزرو سابق تصمیم می گیرد به روسای قدیمی خود نشان دهد که زندگی چگونه خواهد بود. مانند اگر همه چیزهایی که توسط رایانه ها اجرا می شود - یعنی تقریباً همه چیز - خاموش می شد. گابریل اساساً به‌روزرسانی با ضریب هوشی بالاتر از کارمند ناراضی پست، توسط اولیفانت به‌عنوان مهره‌ای یقه‌سفید ایفای نقش می‌کند: فردی خوش‌قیافه با صدایی حرفه‌ای آرام (بهتر است بدخواهی او را بپوشانیم) و خیره دائمی شدیدی که به آن نگاه می‌کند. افراد دیگر تنها در صورتی متوجه می شوند که هر 10 ثانیه موش در چشمانشان می افتند.

این فاجعه عصر اینترنت ماست که موتیف اصلی بصری حماسه‌های اکشن، از اولین فیلم «ماموریت غیرممکن» به بعد، این است: عکس‌هایی از بچه‌ها که در حال تایپ کردن هستند. ما تبهکاران را می‌بینیم که روی مک‌هایشان خمیده‌اند تا برنامه‌های ویرانگر جهان را وارد کنند، سپس بچه‌های خوب سعی می‌کنند پادزهر را تایپ کنند. «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» این موارد بسیار زیاد است، اما حداقل با طرحی که مارک بامبک و دیوید مارکونی رویاپردازی کرده اند، صادق است. گابریل به یاران باهوش خود دستور می‌دهد که چراغ‌های توقف، برق و خطوط تلفن کشور را ببندند، در حالی که مت - هکری که، بی‌خبر، الگوریتمی را طراحی کرده بود که در طرح بزرگ گابریل استفاده شده بود - در تلاش برای شکستن کد در حالی که از گلوله‌هایی که می‌آیند طفره می‌رود. راه او و مک‌کلین. مت گیج شده به مک سی شکایت می کند: «راستش فکر نمی کنم بتوانم با افرادی که قصد کشتن من را دارند کنار بیایم.لین، که از تجربه سه "سخت بمیر" پاسخ می دهد، "اوه، تو به آن عادت می کنی."

مک‌کلین نابهنگام مرکزی قطعه است - همانطور که مت به او می‌گوید یک ساعت تایمکس در عصر دیجیتال - و بیانیه قطعی فیلم مبنی بر اینکه هنوز جایی برای یک قهرمان دایناسور وجود دارد، اگر فقط بتواند با مجموعه پیچیده‌ی رایانه‌ای نظامی بجنگد. . (جان مک‌کلین برای ریاست‌جمهوری!) از ظاهر فرسوده ویلیس و ریزش موی او، و چروک‌هایی که من متوجه آن نشدم، مطالب زیادی ساخته شده است. اما این مرد 52 ساله است و یکی از ستاره‌های فیلم‌های اکشن عصر برنزی دهه 80 است که هنوز هم می‌تواند متقاعدکننده‌ای تجسم یک گل میخ خالی از سکنه و تسلیم‌ناپذیر باشد. چاک نوریس وارد تلویزیون شد و ژان کلود وندام به سراغ فیلم‌های ارزان قیمت. شوارتزنگر در بخش دولتی جکی چان سومین فیلم «ساعت شلوغی» را دارد که در ماه آگوست اکران می‌شود، اما یک عمر تلاش در هنرهای رزمی او را به وحشت انداخته است. فقط ویلیس باقی می ماند -- آخرین قهرمان اکشن.

اولین فیلم Die Hard در سال 1988 منتشر شد، زمانی که ویلیس یک توله سگ 33 ساله بود. او در بیشتر دوران حرفه ای خود این شخصیت را بازی کرده است، و هنوز هم مناسب است. مک‌کلین به او آبمیوه می‌دهد. او به مک‌کلین ضربه می‌زند. این قسمت به او اجازه می دهد بپرد و چابکی خود را نشان دهد. (در صحنه‌ای که ممکن است در اوج طولانی فیلم، صحنه‌ای با یک شیرین‌کاری بسیار زیاد باشد، او سوار بر بال یک جت جنگنده می‌شود.) به نوبه خود، ویلیس، با حالت مارپیچ خود و حرکات فشرده یک ستاره مطمئن. ، احتیاط دنیوی و خستگی کیهانی را تراوش می کند، گویی به حالتی از ذن ماچیزمو دست یافته است. او آنقدر به یک طبیعت بی جان، مجسمه قهرمانانه خودش نزدیک است، که ممکن است تعجب کنیم که آیا شخصیت مک‌کلین حتی زنده است یا خیر. پسر بدی می‌گوید: «فکر می‌کردم قبلاً تو را کشته‌ام» و ویلیس-مک‌کلین پاسخ می‌دهد: «خیلی متوجه شدم.»

او از آن لیسیدن جان سالم به در می برد تا به لگد زدن ادامه دهد، به ویژه در صحنه مبارزه آویزان کردن با ماشین-گلگیر-بالای شفت-آسانسور با دختر سرکش گابریل (با بازی ویتنامی-لهستانی-ایرلندی-). گیج کننده آمریکایی مگی کیو و بدلکارش، بونی یاناگیساوا). «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» این شلوغی عضلانی زیادی دارد، با توجه به اینکه اولین فیلم از این سری است که رتبه R را ندارد. برای دریافت PG-13، وایزمن و شرکت خشونت را پاک‌تر کرد و عکس‌های واکنشی را کنار گذاشت. در فیلمی با درجه R از مثلاً یک اراذل با چهره‌اش بیرون آمده باشید. گاهی اوقات مانند نسخه هواپیمایی فیلم واقعی پخش می شود. اما هنوز هم تاثیر زیادی دارد، تعداد زیادی از آنها.

شخصیت‌های دیگر بیشتر برای مشت زدن هستند. برای تثبیت اعتبار مت به‌عنوان یک جوان سایبری، لانگ، که در آگهی‌های تبلیغاتی اپل با نام «من یک مک هستم» شناخته می‌شود، باید بیشتر از چیزی که لازم است یا جذاب باشد، ناله کند. اما او اساساً اینجاست تا جانشین تماشاگر باشد، تا از پروازهای تخیلی و ناپایداری ابراز شگفتی کند. به عنوان دختر مک‌کلین، لوسی، مری الیزابت وینستد - که زینت‌بخش دیگر فیلم بدلکاری ماشینی بزرگ سال، "اثبات مرگ" کوئنتین تارانتینو بود - به اندازه‌ای کینه و عزم راسخ دارد که پیوندی خانوادگی با قهرمان ماقبل تاریخ ما پیشنهاد کند. نویسنده و کارگردان کوین اسمیت ("کارمندان") نقش خوبی را در نقش جابای هکرها که در زیرزمین زندگی می کند، دارد. اما آیا هیچ کس فکر نمی کرد که نقش را با شریک لانگ در نقش های اپل ("من یک کامپیوتر شخصی هستم")، جان هاجمن، ایفا کند؟ بی تحرکی او و دانستن بیشتر از او، یک شخصیت سینمایی فوق العاده می سازد. یا منتقد سینما.

در مسابقه نهایی فیلم، گابریل با تمسخر گفت: "روی سنگ قبر شما باید نوشته شود، "همیشه در مکان اشتباه در زمان اشتباه." (که مک‌کلین با علامت تجاری خود "Yippie-ki-yay" و غیره. معلوم شد که مک‌کلین، ویلیس و «آزاد زندگی کن یا سخت بمیر» در زمان مناسب در مکان مناسب قرار دارند. در میانه فصل تابستانی که از قبل با دنباله‌هایی که بیش از حد به جلوه‌های بصری وابسته است خسته شده‌اند، در اینجا یک بازگشت به عقب برای یادآوری این است که فیلم‌های آمریکایی می‌توانند بهترین کار را انجام دهند. بس است از دزدان دریایی ارواح و موج سواران نقره ای! با شیرین کاری های جالب و تصادفات اتومبیل! فیلم‌های اکشن واقعی ممکن است موجی از گذشته باشند، اما همانطور که این فیلم به‌خوبی نشان می‌دهد، قبل از اینکه سخت بمیرند، آزاد زندگی خواهند کرد.

برکینگ بد همیشه نمایشی درباره عواقب بود. بیش از هر درام دیگری، تصمیمات عواقبی داشتند و لوح‌ها بین قسمت‌ها پاک نمی‌شدند. ما از همان روز اول در صحرا در اولین نمایش سریال تا پایان غرق در خون، قوس والتر وایت (برایان کرانستون) و جسی پینکمن (آرون پل) را دنبال کردیم، و به راحتی می‌توانیم خط عواقبی را که ما را از آن برانگیخت دنبال کنیم. شروع تا خط پایان ساختاری که در آن بیننده می‌تواند مطمئن باشد که کنش منجر به واکنش می‌شود، طبیعتاً علاقه بیننده را افزایش می‌دهد، و این بخشی از ترسیم نمایش بود - آنچه اکنون تماشا می‌کنیم چگونه بر اتفاقات بعدی تأثیر می‌گذارد؟ (همچنین به آن کمک کرد تا نمایشی عالی برای حضور در نتفلیکس باشد). این همان زمینه خلاقانه حاصلخیز است که وینس گیلیگان را در نتفلیکس اورجینال خود، «El Camino: A Breaking Bad Movie» به این دنیا بازگرداند - نیاز به دانستن فصل دیگری از داستان جسی پینکمن. نتیجه پروژه ای است که احساس می کند به منبع خود صادق است، پایانی خوش ساخت برای یک شخصیت محبوب که مفهوم پیامدها را به وضوح درک می کند.

اگر از اتفاقی که در ضربه AMC رخ داد گیج هستید، هشدار دهید که "El Camino" دست شما را نمی گیرد. این فیلم به اندازه فیلمی که پس از پایان فصل پنجم تماشا می‌شود، به‌عنوان یک فیلم مستقل طراحی نشده است، اگرچه من دوست دارم که بلافاصله این اتفاق نیفتاد و به سازنده و ستاره‌اش زمان بیشتری برای غنی‌سازی پروژه می‌دهد. چیزی که ممکن است بیشتر شبیه یک پول نقد باشد، اگر در پی فصل آخر برنده جایزه ساخته شود، شش سال بعد خلاقانه تر به نظر می رسد. با این حال، باید به یاد داشته باشید که در پایان فصل پنجم چه اتفاقی افتاد. مهمتر از همه، اینکه والتر جسی را از دست نازی‌های متماد که او را زندانی کرده بودند، نجات داد. ما در مورد آن اسارت در «ال کامینو» بیشتر می آموزیم و فرار از ضربه روحی موضوع اصلی فیلم است.

گیلیگان فوراً به ترتیب زمانی انتخاب می کند. والتر و بیشتر نازی ها از جمله تاد (جسی پلمونز) مرده اند. جسی از صحنه گریخته است، جیغ می‌کشد و تا شب با سرعت زیاد می‌رفت. به طور طبیعی، مقامات در حال فرود آمدن به قتل عام هستند، و آنها چند سوال از آقای پینکمن دارند، که یک هدف دارد: خارج شدن از نیومکزیکو. "El Camino" در واقع با یک فلش بک به یک مکالمه با یک چهره آشنا آغاز می شود که من آن را اسپویل نمی کنم (در "El Camino" تعداد کمی وجود دارد، اگرچه بزرگ ها به اندازه یادداشت های لطف به طرفداران علاقه ندارند. قوس جسی) درباره جسی که می‌خواهد از آلبوکرکی خارج شود و تا آلاسکا فرار کند. به مدت 122 دقیقه، این مسیر اصلی «El Camino» است - رساندن جسی به آلاسکا. او باید از پلیس و چند دشمن جدید فرار کند تا به آنجا برسد، اما «ال کامینو» دقیقاً یک فیلم هیجان‌انگیز نیست (علی‌رغم نمایش فوق‌العاده «نیروز بالا»). این بیشتر شبیه احیای یک شخصیت تلویزیونی کلاسیک از قربانی فریاد سرنوشت است که توسط والتر وایت دستکاری شده تا شخصی که آماده تصمیم گیری خودش است.

«برکینگ بد» همیشه نمایشی عمیقاً سینمایی بود - این فیلم در فیلم فیلمبرداری شد - و بنابراین انتقال به یک فیلم خاص به نظر می رسد. منظور من این است که «ال کامینو» هم سینمایی است و هم شبیه نمایش است، زیرا گیلیگان از نورهای درخشان نیومکزیکو و سایه‌های تاریک جهان استفاده می‌کند که جسی باید یک بار دیگر به خوبی به درون آن فرو رود. در هر صورت، زبان بصری نمایش او اغلب دست کم گرفته می شد، و مطلقاً هیچ یک از اینها در اینجا گم نمی شود. گیلیگان می‌تواند به راحتی مهارت‌های خود را در ترکیب‌بندی به صفحه نمایش بزرگ منتقل کند (و این در کنار اجرای نت‌فلیکس روی تعدادی از آنها اجرا خواهد شد).

از نظر اجرا، «El Camino» وسیله‌ای (با عرض پوزش) برای آرون پل است، بازیگری که واقعاً از جسی تا کنون نقشی را پیدا نکرده است که بتواند مهارت‌هایش را به رخ بکشد. او دوباره در اینجا عالی است و فشار و کشش ضربه و نیاز درون جسی را به تصویر می کشد. از یک طرف، او چیز وحشتناکی را پشت سر گذاشته است - و ما اجمالی از دوران اسارت او را از طریق فلاش بک می بینیم، از جمله یک دوره طولانی با تاد پلمونز که مستقیماً داستان فیلم را نشان می دهد - اما او همچنین می داند که او ندارد. تجملات زمان برای اندوه یا درمان. این می تواند زمانی رخ دهد که او به آلاسکا برسد.

طرفداران «برکینگ بد» تشابهات موضوعی بین فیلم جدید و نمایش مورد علاقه خود را ترسیم خواهند کرد. چیزی برای من جالب است که چگونه والتر اساساً در پایان سریال هیچ‌کس را نداشت، اما «ال کامینو» با جسی شروع می‌شود که از شبکه‌ای از افراد برای فرار او دعوت می‌کند، از جمله متحدانی مانند اسکینی پیت (چارلز بیکر)، بادگر )مت جونز) و حتی جو پیر (لری هانکین). یکی از شخصیت‌های کلیدی «ال کامینو» می‌گوید: «از جایی که من نشسته‌ام، تو شانس خودت را ساختی. همانطور که شریک سابق شما این کار را کرد.» چیزی وجود دارد که می گوید آن دو نسخه از "شانس" هر دو شخصیت را به کجا بردند. همچنین جالب است که "BB" اغلب در مورد "طرح ها" بود، تقریباً به اندازه یک رویه در برخی موارد، و "El Camino" هم در فرار جسی و هم آن فلاش بک کلیدی با تاد را منعکس می کند، که در آن جسی مجبور شد به جامعه شناس کمک کند. که دوست دخترش آندریا را کشت. از نظر من، این فلاش بک کلید موفقیت موضوعی «ال کامینو» و نحوه عملکرد آن در ارتباط با«برکینگ بد» به این دلیل که بسیاری از برنامه‌های جسی را با خبر می‌کند. یک عمل منجر به عمل دیگر می شود. از همان ابتدای نمایش از طریق پایان آن. اکنون ما تنها مانده ایم که بدانیم چه اتفاقی برای اسکایلر افتاده است. شاید در سال 2025 متوجه شویم.

نه غریبه کامل هولو یک ویترین بازیگر واقعی است، زیرا تعداد فوق‌العاده‌ای از بازیگران و مهارت‌های آنها را به نمایش می‌گذارد، اما فضای زیادی برای داستان باقی نمی‌گذارد. اگر کسی به دنبال روایتی شاداب باشد، با توجه به عنوان آماده قتل، یا برای طرحی که دارای یک دوره غیرقابل پیش‌بینی و آبدار از وقایع باشد، ایده‌ی افراطی خوبی نیست. در عوض، قدرت خود را به قدردانی از منظره احساسات شبیه‌سازی شده کاهش می‌دهد، یعنی تماشای بسیاری از چهره‌های با استعداد و قابل تشخیص که در مونولوگ‌های آماده جوایز که در ترازو بالا و پایین می‌شوند، غم و اندوه و کاتارسیس و درد را تداعی می‌کنند. مونولوگ‌های عالی می‌توانند در تلویزیون پرستیژ معکوس وجود داشته باشند، و با وجود تمام قدرتی که گروه A-list به این استراحتگاه سلامتی در بخشی به خصوص زیبا از کالیفرنیا به ارمغان آورد، قدم زدن از کارگردان جاناتان لوین، حرکت احساسی بسیار کمی دارد. نیکول کیدمن یکی از جالب‌ترین اجراهای خود را در سال‌های اخیر، به عنوان گورو سلامت روسی که در پشت همه چیز قرار دارد، اجرا می‌کند، و حتی آن هم در میان جمعیت گم می‌شود.

این نمایش الهام‌بخش اجراهای یکنواخت قوی از افرادی است که دقیقاً در این نور ندیده‌اید، نوعی کشش که به این اقتباس دیوید ای کلی و جان-هنری باترورث از کتاب لیان موریارتی کمک می‌کند تا از پس آن برآید یا خشک‌تر شود. معابر ملیسا مک کارتی در نقش فرانسیس، نویسنده ای که بلافاصله پس از شنیدن اخبار وحشتناک درباره کتاب جدیدش که مسیر بعدی حرفه او را شکل می دهد، به برنامه می آید، خاردار و آسیب پذیر است. او صحنه‌های تکان‌دهنده‌ای را با بابی کاناواله در نقش تونی به اشتراک می‌گذارد، مردی داغ‌سر و سوخته که اعتیاد به قرص دارد و مقدار زیادی از خود نفرت بر شانه‌هایش می‌زند. کاناوال و مک کارتی با شیمی شگفت‌انگیزی که از گذراندن زمان زیاد با آن‌ها به دست می‌آید، صحنه‌های متعددی را به اشتراک می‌گذارند که دوستی فزاینده‌ای را نشان می‌دهد، به‌ویژه زمانی که آنها اضطراب درونی یکدیگر را تشخیص می‌دهند.

مایکل شانون یک دزد صحنه درجه یک در هر رسانه ای در اینجا باقی می ماند و نقش پدر و معلم دبیرستانی به نام ناپلئون را بازی می کند که به همراه همسرش هدر (اشر کدی) و دخترش زو (گریس ون پتن) به خلوتگاه آمده است. خانواده در یک فقدان آسیب زا شریک هستند که تلاش می کنند در مورد آن صحبت کنند، اما ناپلئون سرحال و ماجراجو شانون سعی می کند با خوش بینی ناامید کننده بر آن غلبه کند، تضادی آشکار با حضور توخالی هدر و زویی. من شانون را اینجا دزد صحنه می‌نامم، زیرا او چگونه صحنه‌های مختلف را با صدای آواز خود فرمان می‌دهد، از جمله یک عدد بدون شلوار که نشان می‌دهد «نه غریبه کامل» چقدر قوی‌تر خواهد بود. صحنه دیگری که در آن همه در مسابقه گونی سیب زمینی شرکت می کنند نیز ثابت می کند که یک جزیره است.

شاید هیجان‌زده‌ترین مشتری از همه آنها، اما در عین حال متضادترین، Carmel Regina Hall باشد. او طبیعتی پرخاشگرانه برای ورود به برنامه دارد، می‌خواهد هر چیزی را که ماشا و برنامه‌اش، Tranquillum ارائه می‌دهند، باور کند و از بین برود. اما می آموزیم که این ماسکی برای خشم انفجاری درون است. هال این نقش را فوق‌العاده گسترده بازی می‌کند و در عین حال این افراط‌ها را ثابت نگه می‌دارد، و باور کردنی است که بخواهد رستگاری ماشا را تجربه کند و بعداً عصبانی شود که در فوران‌های کوچک ظاهر می‌شود.

خوش‌بینی کمتری از لارس وجود دارد، که لوک ایوانز با ظاهری خشن و پوزخند خنده‌دار بازی می‌کند. در میان بسیاری از افراد ضعیف در گروه، او به دلایلی که بیشتر و بیشتر آشکار می‌شود، اغلب به عنوان بزرگ‌ترین احمق، که ظاهراً متخاصم‌ترین فرد است، مورد انتقاد قرار می‌گیرد. و در حالی که این عقب نشینی بر مشکلات فردی متمرکز است، برای زوج ها نیز کمک می کند، مانند دوستداران دبیرستانی جسیکا (سامارا ویوینگ) و بن (ملوین گرگ)، که با وجود جوانی قابل توجه خود، جرقه رمانتیک خود را به سایر شرکت کنندگان از دست داده اند.

بازی نیکول کیدمن در نقش ماشا، رهبر سلامتی که گفته می شود مهمانان این هفته را مانند یک کوکتل مدیریت کرده است، محور توخالی مینی سریال هشت قسمتی است. او صحنه های مختلف را با لهجه روسی و نگاه یخی بیش از حد خود به نمایش می گذارد و به مشتریان خود دستورالعمل های عجیب و غریب می دهد و سطح راحتی آنها را آزمایش می کند. شخصیت او از بازی خسته‌کننده‌ای که این نمایش با داستان پس‌زمینه بازی می‌کند رنج می‌برد، زمانی که طرح فعلی باید به جلو برود، و حتی با وجود اینکه او چیزهای زیادی در کاراکتر دارد، هنوز چیزی بی‌تفاوت برای او و در کل وجود دارد. طرح. ماشا نیز به نظر می‌رسد که روح او گرفتار فعالیت هولناک سلامتی مدرن شده است، و ما فقط اجمالی از یک شخصیت جالب را از صحنه‌هایی دریافت می‌کنیم که در آن او مهارتی ماورایی را برای مردم ایجاد می‌کند. اما «نه غریبه کامل» در نهایت نشان می‌دهد که او بیشتر از همه پول‌دار است و مینی سریال نمی‌تواند تصمیم بگیرد که او را به عنوان یک شوخی عجیب و غریب معرفی کند یا یک استاد شایسته، که باعث می‌شود تأثیر عملکرد کیدمن به طور کلی ضعیف شود. فیلمبرداری ایو بلنجر که با ادامه سریال شل و شیک تر می شود، به نظر می رسد همیشه مطمئن می شود که نور طلایی درخشانی پیدا می کند تا از پشت سر او بتابد، اما عملکرد کیدمن با گذشت زمان این قدرت را از دست می دهد.

موارد دیگری نیز وجود دارد که شامل دستیاران ماشا یائو (مانی جاسینتو) و دلیلا (تیفانی بون) می شود. این دو رابطه پرتنش خود را دارند که در بین ساعات کاری آشکار می شود و فلاش بک های مختلف نشان می دهد که ماشا در زندگی آنها و اکنون در ارتباط آنها چه رفتاری داشته است. این روند کمی شفافیت بیشتری را ارائه می دهد، اما در عین حال حس رمز و راز نمایش را برآورده نمی کند. بیشتر شبیه این است که اگر نه غریبه کافی نبود، در اینجا چند زندگی دیگر برای دستکاری وجود دارد که باعث لعنت به رشد داستان می شود.

در شش اپیزود اولی که برای مطبوعات ارائه شد، «نه غریبه کامل» در ابتدا در مورد پویایی شخصیت‌هایش یک هوای کنجکاو به دست می‌آورد، از اینکه ببیند چه کسی با چه کسی صحبت می‌کند وقتی که گروه در ابتدا «بشکه باروت» در نظر گرفته می‌شود. اما این سری دارای مقدار خطرناك كمی است، زیرا بین خطوط داستانی متفاوتی قرار می‌گیرد كه باعث می‌شود تحول عجیب سری به عقب برگردد. گاهی اوقات به چشم‌انداز ماشا و دستیارانش می‌رود تا نشان دهد که چگونه کارها در پشت صحنه با دوزهای دقیق یا فیلم‌های دوربین امنیتی کار می‌کنند. اما هیچ دسیسه یا رمز و راز بزرگتری مطرح نمی شود. هیچ چیز در روایت با مسمومیت شوم نماهای تکراری اسموتی که در اسلوموشن فوق‌العاده تنظیم و ترکیب می‌شوند، مطابقت ندارد.

داستان به‌طور خسته‌کننده‌ای بیش از آنکه روایت باشد، توسط نیروی ستارگان هدایت می‌شود، و در حالی که این چیدمان دارای قدرت است، بخش‌های بزرگ را به‌ویژه خاطره‌انگیز یا پرتنش نمی‌کند. به خصوص در سه قسمت اول، شما همیشه منتظر هستید که کفش بیفتد، البته شرکت سلامتی، اشکالاتش را فاش کند، یا کسی به قتل برسد. هیچ‌کدام از اینها دقیقاً اتفاق نمی‌افتد، زیرا «نه غریبه بی‌نقص» غالباً به همان اندازه سرراست است که بین نه تجربه‌ای شبیه به درمان انجام می‌شود، چه جلسات موفق باشند یا نه. مضامین مربوط به از دست دادن، خودکشی و ضربه به طور گسترده مورد بررسی قرار می گیرند، اما تأثیر عاطفی وجود ندارد، هر چند تک گویی های اشک آور، یا برخی مکالمات طولانی ممکن است تأثیرگذار باشند. حتی زمانی که برخی از عناصر جنجالی‌تر وارد مجموعه می‌شوند و عادی می‌شوند، آنقدرها که تولید با این بازیگران می‌تواند جذاب یا غنی باشد، نیست.

در سال 2017، سری بازی‌های «رزیدنت اویل» تجربه اکشن سنگینی را که در چند قسمت اخیر ایجاد کرده بود از بین بردند و با «رزیدنت اویل 7: زیست‌آزارد» به حالت ترسناک اولیه بازگشتند. چهار سال بعد، سری فیلم‌هایی با همین نام، بازنشانی سختی مشابهی انجام می‌دهند، اگرچه این یکی به ابتدای فیلم‌ها باز نمی‌گردد، اما به عمق مطالب منبع می‌پردازد، و واقعاً از دو بازی اول، به‌ویژه «رزیدنت» استفاده می‌کند. ایول 2 اینچی برای اولین بار روی صفحه نمایش. کنار زدن اکشن سنگین CGI پل دبلیو اس. فیلم‌های اندرسون، نویسنده/کارگردان یوهانس رابرتز فیلمی ساخته است که مستقیماً از بازی‌های هر فیلمی که تاکنون در «رزیدنت اویل: به شهر راکون خوش آمدید» الهام گرفته شده است. شخصیت‌ها و حتی مکان‌ها برای بازیکنان «RE» به طرز باورنکردنی آشنا خواهند بود و لحن آن بیشتر به یک سری بازی که در اصل از «Evil Dead» الهام گرفته شده بود، به نظر می‌رسد. با این حال، اکشن متلاطم و داستان سرایی درهم و برهم، «شهر راکون» را از تبدیل شدن به کابوس وحشتناکی که طرفداران هاردکور می‌دانند این سری بازی اغلب به آن تبدیل می‌شود، باز می‌دارد.

از همان ابتدای «به شهر راکون خوش آمدید»، طرفداران بازی‌ها به دنیایی که می‌شناسند و دوست دارند اشاره می‌کنند. فیلم با کلیر ردفیلد جوان و برادرش کریس در یتیم خانه ای در قلب شهر راکون آغاز می شود، مکانی که توسط ویلیام بیرکین بدخواه (نیل مک دونا) اداره می شود. سال‌ها پس از افتتاحیه وحشتناکی که در آن کلر دختری به نام لیزا ترور (جانت پورتر) را می‌بیند، او با یک راننده کامیون به شهر راکون بازمی‌گردد. اکنون با بازی کایا اسکودلاریو، کلر شنیده است که اتفاق بدی در شهر زادگاهش به واسطه شرکت آمبرلا در حال رخ دادن است. او روز اشتباهی را برای آمدن به خانه انتخاب کرد.

قبل از اینکه او حتی وارد شهر راکون شود، زمانی که راننده با دختری در جاده برخورد می کند، شروع می شود. در حالی که او با کلر دعوا می کند، دختر بلند می شود و می رود. سگ کامیون‌دار می‌رود تا محل خونین را لیس بزند و هرکسی که بازی‌های اولیه را بازی کرده باشد فریاد می‌زند "سگ زامبی!" حداقل در سر آنها (آن سگ های زامبی لعنتی یکی از وحشتناک ترین چیزهای تاریخ بازی بودند.) او در نهایت به ساختمان اداره پلیس شهر راکون می رسد، که به طرز قابل توجهی از آن بازی های اولیه بازسازی شده است. می خواستم به دنبال مهمات پشت میز پذیرش در لابی باشم.

ساکنان RPD برای بازیکنان و حتی طرفداران فیلم های اندرسون آشنا هستند: کریس ردفیلد (رابی آمل)، جیل ولنتاین (هانا جان-کامن)، آلبرت وسکر (تام هاپر) و لئون اس کندی (آوان جوگیا) با دونال لوگ که در نقش چیف آیرونز ظاهر می‌شود و تمام منظره‌هایی را که می‌تواند پیدا کند را می‌جود (در اولین صحنه او طوری بازی می‌کند که او ممکن است فکر کند در تقلید از فیلم‌های پلیسی بد بازی می‌کند). در حالی که نام ها ممکن است آشنا باشند، شخصیت ها به طرز افسرده ای لاغر هستند. جان کامن جرقه ای به جیل می دهد، اما اسکودلاریو بی حوصله به نظر می رسد، چیزی که هیچ کس نمی تواند درباره میلا جووویچ بگوید.

افسران در نهایت از هم جدا می شوند و به دو مکان کلیدی می روند که بسیار آشنا هستند: عمارت اسپنسر، محل بازی اول، و خود ساختمان بخش، جایی که بیشتر بازی دوم در آنجا اتفاق می افتد. رابرتز آشکارا الهامات سینمایی خود را نیز تکرار می کند، و در درجه اول تلاش می کند فیلم «رزیدنت ایول» را بسازد که جان کارپنتر آن را کارگردانی می کرد و استاد چقدر عاشق فیلم هایی بود که با الگوی «ریو براوو» از «آدم های خوب درون، آدم های بد بیرون» ساخته شده بودند. یک فیلم زامبی که به «حمله به منطقه 13» بدهکار است؟ من را ثبت نام کن

پس چرا «به شهر راکون خوش آمدید» این پتانسیل را برآورده نمی‌کند؟ جلوه‌های عملی چسبنده را به درستی دریافت می‌کند، اما رابرتز و ماکسیم الکساندر فیلمبردار با تولید تنش واقعی دست و پنجه نرم می‌کنند. هنوز هم برای فیلم‌ها سخت است که ترس صادقانه بازی‌ها را که از بازی‌های ترسناک بقا ناشی می‌شد، که معمولاً مهمات بسیار کمی داشتند و با دشمنانی که کشتن آنها سخت‌تر می‌شد، پدید آمد، دشوار است. صحنه‌های زیادی در «شهر راکون» وجود دارد که موقعیت جغرافیایی ضعیفی دارند - برش‌های ناگهانی سر زامبی‌ها که غرغر می‌کنند و اسلحه‌ها شلیک می‌شوند. تکرار. زمان هایی بود که حتی مطمئن نبودم چه کسی تقریباً دارد خورده می شود. ما باید بدانیم که شخصیت ها در کجای فضا قرار دارند تا تنش وجود داشته باشد. در غیر این صورت، این فقط یک تصویر توخالی است.

همچنین این حس وجود دارد که همه اینها برای کسانی که آن بازی‌های اولیه را بازی نکرده‌اند، اهمیت کمتری خواهد داشت. بزرگترین عجله من از شناسایی مکان هایی بود که قبلاً با یک کنترلر در دستم دیده بودم. این کاملاً فیلمسازی نیست - خدمات طرفداران است. من یک فیلم «رزیدنت اویل» می‌خواهم که این لوکیشن‌ها و شخصیت‌های افسانه‌ای را ببرد و کاری تازه و هیجان‌انگیز با آنها انجام دهد. به جای پایان دادن به آن، با اساطیر شروع کنید. و حقیقت این است که تقریباً هیچ داستانی برای «به شهر راکون خوش آمدید» وجود ندارد. رابرتز پس از تنظیم یک دسته از چهره‌های آشنا، راضی است که آنها را از زامبی‌ها بیرون بیاورد تا یک عمل نهایی قابل پیش‌بینی را به نمایش بگذارد که برخی از بدی‌های بزرگ نمادین بازی را به نمایش بگذارد. به طرز افسرده‌ای آسان است که این فیلم به کجا برسد و چه کسی به دنباله اجتناب‌ناپذیر آن برسد. وجود دارد یک چیز که یک بازی ترسناک عالی هرگز نمی تواند باشد (و چیزی که واقعاً نمی توان فیلم های اندرسون را به آن متهم کرد): قابل پیش بینی.

درست در زمان چهارم ژوئیه، Disney+ برای هر کسی که نمی‌تواند بلیت حضور در برادوی معروف به «همیلتون» را تهیه کند، تلاش می‌کند. تمام 160 دقیقه آن، از جمله یک وقفه بسیار کوتاه و برخی سانسورهای جزئی زبان، از 3 جولای در این سرویس پخش خواهد شد. این فیلم بیش از دو شب در سال 2016 با اکثر بازیگران اصلی، از جمله تمام برندگان تونی فیلمبرداری شده است، این بیش از یک اجرای فیلمبرداری شده است. دقت زیادی در ساخت این فیلم تا حد امکان انجام شده است. فیلمبرداری، تدوین و کارگردانی نیز تنها چیزی را به ارمغان می‌آورد که در تئاتر ریچارد راجرز نمی‌توانستید به دست آورید: نزدیکی که به شما امکان می‌دهد احساسات (و عرق کردن) روی چهره اجراکنندگان را ببینید. کارگردان توماس کیل (که کارگردانی تولید صحنه را نیز برعهده داشت) از کلوزآپ‌های خود با احتیاط استفاده می‌کند، اما موفق می‌شود این سطح از صمیمیت را حفظ کند حتی زمانی که می‌توانیم کل صحنه و همه اجراکنندگان آن را ببینیم.

با امتیاز PG-13، این فیلم بزرگسالانه ترین فیلمی است که پشت لوگوی قلعه والت دیزنی ظاهر شده است. مطمئناً از جهاتی که عمو والت تایید نمی‌کرد، بداخلاقی است، به ویژه در به تصویر کشیدن وقایع زناکاری که منجر به بروشور رینولدز شد. توماس جفرسون (برنده تونی دیوید دیگز) می‌خواند: «خب، او اکنون هرگز رئیس‌جمهور نخواهد شد.

در واقع، زمان انتشار این نمایش همچنان موزیکال را در گفتگو با رویدادهای جاری قرار می دهد، به ویژه موج اخیر داستان های رنگین پوستان که در اتاق های هیئت مدیره، اتاق نویسندگان و سایر مکان هایی که تصمیم گیری می شد مشروعیت زدایی یا کاملاً کنار گذاشته شدند. ساخته شده است. وقتی آرون بور (برنده تونی لزلی اودوم جونیور) در مورد تمایل به بودن در «اتاقی که در آن اتفاق می‌افتد» آواز می‌خواند، اشعار با تصویر عمدی یک مرد سیاه‌پوست همراه می‌شود که آنها را می‌خواند. انتخاب بازیگران «همیلتون» از بازیگران عمدتاً سیاه‌پوست، لاتین تبار و آسیایی برای به تصویر کشیدن افرادی از زندگی واقعی که می‌دانستیم سفیدپوست هستند (و، مبادا فراموش کنیم، برده‌داران) تنها اگر در نظر نگیریم که موضوع اصلی کتاب میراندا این است. نه تنها چه کسی می‌تواند این داستان آمریکایی را تعریف کند، بلکه خود سوژه‌ها نیز هیچ کنترلی بر داستان‌گو ندارند. با توجه به اینکه چند هفته گذشته پر از صداپیشگان سفیدپوست بود که داوطلبانه کنار رفتند تا به هنرمندان سیاهپوست اجازه دهند شخصیت‌های سیاه‌پوست خود را صدا کنند، من مطمئن هستم که این خودپسندی بازیگری بار دیگر در دادگاه افکار عمومی مورد بحث قرار خواهد گرفت.

اما من پرت می شوم.

از آنجایی که موسیقی متن «همیلتون» از زمان انتشارش در نمودارها قرار گرفته است، بسیاری از بینندگان در نهایت یک زمینه بصری برای اشعاری که از صمیم قلب می‌دانند خواهند داشت. با شروع با شماره آغازین، «الکساندر همیلتون»، میراندا مقداری غیر خدایی از شرح و تاریخ را در اشعار خود گنجانده است، و اغلب از رپ به عنوان وسیله ای برای رسیدن به هدف خود استفاده می کند. Odom's Burr، خودخوانده "احمق لعنتی که به همیلتون شلیک کرد" و جزئیات بازیگران سال های اولیه قهرمان ما، که او را از دریای کارائیب تا شهر نیویورک دنبال می کند. این اولین نگاه ما به طراحی لباس پل تازول و نورپردازی هاول بینکلی است که هر دو توسط فیلمبردار دکلن کوین و کادربندی عالی کیل به نمایش گذاشته می شوند. ما همچنین با صداهای بازیگران اصلی آشنا می شویم که هر کدام در نوع خود متمایز و فوق العاده هستند. این افتتاحیه، و دیگر آهنگ‌های پر از جزئیات، برای هزاره‌ها همان چیزی است که «Schoolhouse Rock» برای نسل من بود، اگرچه ABC این را برای ما بچه‌ها بسیار خطرناک می‌دانست.

عظمت آهنگ های میراندا در تنوع سبک های موسیقی و انتخاب هایی است که او برای هر شماره انجام می دهد. از آنجایی که تقریباً هر کلمه در موزیکال خوانده می شود، کشف اینکه او از چه ترکیبی از رپ، آر اند بی، گاسپل و پاور تصنیف استفاده خواهد کرد، بسیار سرگرم کننده است. او آهنگ نمایش واقعاً قدیمی برادوی، آهنگ جذاب و در عین حال وحشتناک "تو برمی گردی" را به پادشاه جورج سوم (یک جاناتان گروف بداخلاق لذیذ) می دهد، گویی نمادی از تفاوت بین کشور قدیمی و مستعمره نشینان ژولیده است. شورش علیه آن میراندا وقتی می‌خواهد به لحظات احساسی بزرگ‌تری دست یابد که تا انتهای تئاتر طنین انداز می‌شوند، بدون زحمت دنده خود را عوض می‌کند، به ویژه در آهنگ‌های خواهران شویلر، آنجلیکا (برنده تونی، رنه الیز گلدزبری)، که برای همیلتون و همیلتون می‌خواند. الیزا (فیلیپا سو) که با او ازدواج می کند.

باز هم صمیمیت دوربین Kail در اینجا معجزه می کند. احساسات در چهره بازیگران هنگام آواز خواندن بسیار محبت آمیز در آغوش گرفته می شود، به خصوص زمانی که آنها قلب خود را بیرون می ریزند. او عشق پدرانه را در چشمان بور به تصویر می کشد که برای دختری که امیدوار است آنقدر عمر کند تا پیر شود آواز می خواند. ما به اندازه‌ای نزدیک هستیم که ذهن الیزا را در حال کار کردن ببینیم، زیرا او در این فکر می‌کند که آیا می‌تواند با جاه‌طلبی‌های شوهرش برای دور انداختن گلوله‌اش رقابت کند. گلپر عملاً با عشق و محافظت از خواهر کوچکترش می لرزد. و هر پوزخند زیبای صورت دیگز، چه لافایه باشد، ثبت می شود tte در اولین اقدام یا توماس جفرسون در دوم. به عنوان دومی، دیگز لباس بنفش رنگی می‌پوشد که از یکی از کمدهای پارک پرنس پیزلی بلند شده به نظر می‌رسد.

به عنوان همیلتون، میراندا بسیار عالی است و به خود خطی در مورد مهاجرانی می دهد که احتمالاً در خشم برخی افراد باقی خواهند ماند. او با اودوم فوق‌العاده با دقت کالیبره‌شده همراهی می‌کند. Burr در این دوئل پیروز می شود، اما میراندا MVP سریال و نابغه خلاق آن است. تنها جایی که «همیلتون» اندکی لنگ می‌زند - و من این مشکل را در برادوی هم داشتم - در تصویر جورج واشنگتن است. کریستوفر جکسون در این نقش فوق‌العاده است (خدای من، این مرد می‌تواند آواز بخواند) اما در حالی که بقیه به اندازه کافی مشتاق هستند که افسانه‌هایشان را با انسانیتشان متعادل کنند، واشنگتن به نوعی پاس می‌گیرد. او با احترام دیده شده است، که با تصویر بزرگتر از زندگی جکسون به خوبی کار می کند، اما در حالی که بقیه از درس های بی مزه ای که من در کلاس تاریخ گرفتم رهایی می یابند، واشنگتن احساس می کند هنوز در کتاب درسی من اسیر شده است.

بیننده همیشه می داند که این یک تولید زنده است که با تماشاگران مشتاق فیلمبرداری شده است. بعد از هر عدد تشویق می‌شود، و در نماهای گسترده که بخش‌های صفحه گردان را به تصویر می‌کشد، گهگاه می‌توانیم تماشاگران و گودال ارکستر را ببینیم. این یک احساس خوشامدگویی "شما آنجا هستید" را به روند رسیدگی اضافه می کند. می گویند تئاتر زنده مانند گرفتن رعد و برق در بطری است که هر شب متفاوت است و هرگز تکرار نمی شود. داشتن ذره ای از آن رعد و برق در اختیار شما از این فیلم خوب است.

حتی زیباتر این است که چگونه بازنمایی ارائه شده توسط بازیگران رنگی بیننده را وادار می کند تا به این فکر کند که چه اتفاقی می افتد اگر افرادی که شبیه به اجراکنندگان هستند واقعاً اجازه داشته باشند در ایجاد آرمان های آمریکایی و قوانین این کشور در حال رشد در آن زمان شرکت کنند. اجداد ما این کشور را ساخته اند، و فرزندان آنها هنوز برای برابری طلب می کنند، هنوز هم می جنگند تا در اتاقی باشند که در آن اتفاق می افتد. مهم نیست که تکرار "همیلتون" چقدر سرگرم کننده است - و بسیار سرگرم کننده است - این ایده ها همیشه در کمین هستند و نیاز به بررسی دارند.

من معمولاً علاقه ای به بازسازی فیلم های ترسناک خارجی در ایالات متحده ندارم زیرا نسخه اصلی تقریباً همیشه بهتر است. در مورد «آسمان سرخ خونی» پیتر توروارث که امروز در نتفلیکس پخش می‌شود، من واقعاً امیدوارم که برخی استودیوها حقوق را بگیرند و آن را دوباره انجام دهند تا بتوانند آن را به درستی انجام دهند. از مدرسه فیلمسازی «چگونه آن را به هم می زنی»، «آسمان سرخ خونی» مفهومی خارق العاده را می گیرد که آثار ژانری مانند «از غروب تا سپیده دم»، «مارها در هواپیما» و «قطار به بوسان» را با هم ترکیب می کند. آن را در اکشن‌های رقص ضعیف، فلاش‌بک‌های پرقدرت، و زمان اجرا بی‌پایان می‌آورد. من برای انجام این سفر بسیار هیجان زده بودم، اما فقط می خواستم هواپیما به سرعت فرود بیاید تا بتوانم پیاده شوم.

ناجا (پری باومایستر) به همراه پسرش الیاس (کارل آنتون کخ) در حال سفر در سراسر اقیانوس اطلس است که توسط گروهی از تروریست ها ربوده می شود که قصد دارند آن را از بین ببرند. او به وضوح رازی را پنهان می کند، اما توروارث به طرز افسرده کننده ای علاقه ای به نگه داشتن آن برای مدت طولانی ندارد. «آسمان سرخ خونی» باید فیلمی باشد که شاید در نیمه راه یا احتمالاً بعداً وقتی «آدم‌های بد» متوجه می‌شوند چیزی وجود دارد که برایش در هواپیما برنامه‌ریزی نکرده‌اند. این داستان را تصور کنید که از POV تروریست‌هایی با تعریف ضعیف روایت می‌شود و زمانی که ماموران آشوب متوجه می‌شوند که یکی از مسافران در واقع یک خون‌آشام است، به ناجا منتقل می‌شود.

درست خواندید «آسمان سرخ خونی» داستان مادری مجرد است که سال‌ها پیش توسط موجودی از شب گاز گرفته شده بود. او برای مدیریت "وضعیت" خود دارو مصرف می کند، اما خشونت در هواپیما او را زنده می کند و دیری نمی گذرد که او در حال مکیدن پلاسمای مردانی است که قصد قتل یک هواپیمای پر از مسافر را دارند. سرگرم کننده به نظر می رسد، درست است؟ این نیست.

این ایده عالی در «آسمان سرخ خونی» به شیوه‌ای روتین خیره‌کننده انجام می‌شود. حس تعجب یا بازیگوشی که فکر می‌کنید در مفهوم «خفاش‌ها در هواپیما» ذاتی است، اینجا نیست، زیرا «آسمان سرخ خونی» تنها پس از آن که ناجا به خود اجازه می‌دهد کاملاً هجوم آورد، در فوران‌های خونین زنده می‌شود. و با این حال حتی پس از آن احساس می کند دندان هایش به اندازه کافی تیز نیستند. حتی وقتی از نظر منطقی کمتر و کمتر می شود، هرگز جرقه یا حس تنش خود را پیدا نمی کند. سرمایه گذاری روی هیچکدام از آن غیرممکن است، تا حدی به این دلیل که POV بیشتر متعلق به الیاس است که از جنون اطرافش حیرت زده شده است، زیرا او بیش از همه نگران سرنوشت مادرش است. ارتباط الیاس/نادجا به گونه‌ای طراحی شده است که دل ببخشد، و گاهی اوقات این کار را انجام می‌دهد - بومیستر و کوخ ارتباط باورنکردنی دارند - اما به نظر می‌رسد به قیمت چیزی است که این فیلم بیش از هر چیز نیاز داشت: سرگرمی احمقانه. ما برای "خون آشام علیه تروریست ها" اینجا هستیم. می توان از موضوع مادر/پسر برای ارتقای آن استفاده کرد، اما نباید تمرکز اصلی باشد.

یکی از بزرگترین مشکلات این است که جهت کم نور، پتوی کم وزنی را بر روی هیجان پرتاب می کند. سکانس‌های مبارزه در هواپیما همگی از نظر سبک و ماهیت با هم محو می‌شوند، بنابراین به‌طور فزاینده‌ای نمی‌توان به آن توجه کرد درست زمانی که تنش باید بلند شود (و هیچ دلیلی وجود ندارد که فیلمی با این طرح باید بیش از دو ساعت طول بکشد). برخی تلاش‌های ناشیانه را برای ادغام احساسات ضد اسلامی در روایت در کنار عدم استفاده واقعی از این واقعیت که اگر آنها مجبور شوند به عنوان یک ساعت واقعی تغییر مسیر دهند، ممکن است در این پرواز ماوراء اقیانوس اطلس طلوع کند، استفاده نکنید و فیلم دوبله «آسمان سرخ خونی» تقریباً در هر صحنه به نوعی پتانسیل خود را از دست می دهد.

اگر چیزی موثر باشد، این است که هوروات چگونه رابطه بین ناجا و الیاس را تنظیم می کند، حتی اگر بیش از حد مورد توجه قرار گیرد. این در واقع داستان یک مادر است که سعی می کند از پسرش محافظت کند و والدین نه تنها برای ایمن نگه داشتن فرزندشان بلکه برای پنهان کردن جنبه هیولایی خود از فرزندانشان تلاش می کنند. شرم آور است که ببینیم چنین مضمونی در یک پرواز سینمایی هدر رفته است که ارزش آن را ندارد.

یکی از شکایت‌هایی که در طول سال‌ها همواره بر فرانچایز جیمز باند وجود داشته است، این واقعیت اجتناب‌ناپذیر است که در حالی که به نظر می‌رسد فیلم‌ها از نظر تئوری مملو از رابطه جنسی و خشونت بی‌مورد هستند، اما هرگز نمی‌توانند آن‌ها را با جزئیات کامل نشان دهند. بدیهی است که تصمیم به معنای فراتر از نمایش بیش از نیم قرن است که به تولیدکنندگان خدمت کرده است، اما آیا می توانید تصور کنید که اگر یک فیلم باند تمام عناصر درز تری را که آنها در گذشته فقط به آنها اشاره کرده اند در بر بگیرد، چگونه خواهد بود. ? اولین کلمه در مورد کمدی اکشن فوق‌العاده «کینگزمن: سرویس مخفی» به نظر می‌رسید که نشان می‌دهد این فیلم به فیلم‌های قدیمی باند ادای احترام می‌کند - فیلم‌هایی که قبل از این که سریال به سمت فیلم نسبتاً جدی تبدیل شود. ورود دنیل کریگ - در حالی که شامل تمام بخش های خوب است که در گذشته تا حد زیادی غایب بودند. افسوس که به نظر می رسد از یکی از کوشش های کمتر راجر مور نسبت به کانری های کلاسیک الهام گرفته است و نتیجه یک آشفتگی بسیار مفرح اما در حال افزایش خسته کننده و گهگاه وحشتناک است که مانند "مردی با تفنگ طلایی" با مقادیر مضحک بازی می کند. بریدگی و اندام های بریده شده به نمایش گذاشته شده است، اگرچه نوک سینه ها این بار آنقدر اضافی نیستند که به طرز ناراحت کننده ای وجود ندارند.

بر اساس کتاب کمیک مارک میلار و دیو گیبونز، «کینگزمن» یک گروه جاسوسی بریتانیایی فوق سری را معرفی می‌کند که از شاه آرتور و شوالیه‌هایش الهام گرفته شده است (که نام‌های اعضا متناسب با اسم رمزشان است)، که در یک Savile Row به ظاهر معمولی است. خیاطی می کند و مرتباً دنیا را نجات می دهد بدون اینکه وارد همه جاسوسی های سیاسی شود که بر تلاش های سازمان های جاسوسی دولتی تأثیر گذاشته است. پس از از دست دادن لنسلوت خود پس از تلاش یک نفره برای نجات یک دانشمند ربوده شده (مارک همیل)، گروه فرآیند جذب یک جایگزین را آغاز می کند و برای نامزد او، مامور هری "گالاهاد" هارت (کالین فرث) گری "اگزی" را قرار می دهد. آنوین (تارون اگرتون)، یک پانک جوان به ظاهر معمولی که با مادرش و دوست پسر بدرفتارش زندگی می‌کند و روزهایش را با مشکلات احمقانه‌ای سپری می‌کند. با این حال، اگزی همچنین پسر یک پادشاه سابق است که در کودکی جان خود را برای نجات هری و دیگران داد.

جای تعجب نیست که اگزی در میان کاندیداهای بسیار پیچیده‌تر به نظر نمی‌رسد - فقط راکسی (سوفی کوکسون) به او مهربانی یا احترام نشان می‌دهد - و رهبر Kingsman آرتور (مایکل کین) انتظار دارد که او به سرعت از بین برود. همچنین جای تعجب نیست که Eggsy موفق می شود در طول فرآیند آزمایشی طولانی که برای پایین آوردن گروه زیر نظر مرلین (مارک استرانگ) طراحی شده است، دوام بیاورد. معلوم می‌شود که این کمی شدیدتر از مثلاً برنامه آموزشی اجرایی در هارودز است - پادگان‌های آنها به سرعت در حالی که یک شب می‌خوابند زیر آب می‌رود، یک چتربازی گروهی وجود دارد که در آنجا به آنها اطلاع داده می‌شود که یکی از آنها فقط پس از بسته‌بندی چاه‌ها را ندارد. آنها پرش را انجام می دهند و به هر کدام یک توله سگ داده می شود تا بزرگ کنند و آموزش دهند. (اگزی پاگ خود را «جی بی» می‌گذارد و در یکی از شوخی‌های خنده‌دارتر فیلم، متوجه می‌شویم که در طول سال‌ها چند جاسوس تخیلی آن حروف اول را به اشتراک گذاشته‌اند.)

در حالی که همه اینها در حال انجام است، البته، یک نقشه شیطانی با پیامدهای جهانی توسط یک دیوانه بزرگ در حال طراحی است. شرور فوق العاده ما ولنتاین (ساموئل ال. جکسون) است، یک پیشگام تکنولوژی به طرز شگفت انگیزی ثروتمند که ناامیدی از ناتوانی او در نجات سیاره از طریق کانال های معمولی، او را به سمت یک رویکرد شوم تر سوق داده است که شامل تخریب ذهن مردم جهان از طریق آنها می شود. تلفن های همراه و راندن آنها به کشتن یکدیگر. البته قرار نیست همه کشته شوند و او همچنین افراد مشهور و دیگر شخصیت ها را به خدمت گرفته یا ربوده است تا بتوانند به محض از بین رفتن ریفراف به ایجاد دنیایی بهتر کمک کنند. اگر به مدرک دیگری نیاز دارید که ولنتاین دیوانه است، در نظر بگیرید که او ایگی آزالیا را ربوده است، اما ظاهراً هیچ کاری برای Charli XCX انجام نمی دهد، حتی اگر همخوانی عالی او در "Fancy" بود که آن آهنگ را به موفقیت تبدیل کرد.

حدس می‌زنم از نظر تئوری سرگرم‌کننده به نظر می‌رسد، و لحظات سرگرم‌کننده‌ای از بی‌احترامی بی‌رحمانه اینجا و آنجا وجود دارد، اما سرگیجه بعد از مدتی کمی خسته‌کننده می‌شود. فیلمنامه کارگردان متیو وان و همکار قدیمی جین گلدمن به نوعی شبیه جاسوسی معادل «جیغ» است - همه شخصیت‌ها تمام فیلم‌های جیمز باند را دیده‌اند و مکرراً به کلیشه‌های آنها اشاره می‌کنند. با این حال، از آنجایی که فیلم‌های باند هرگز به دلیل جدی گرفتن خود مشهور نبودند، آنچه در «کینگزمن» داریم، فیلمی است که جوک‌های کارتونی درباره فیلم‌هایی می‌سازد که اغلب جوک‌های کارتونی بودند.

چیز دیگری که در مورد «کینگزمن» به طرز عجیبی غیرقابل قبول بود، این است که واقعاً خشن است. ممکن است این تناقض با تمایل قبلی من برای یک فیلم باند آشکارا خشونت‌آمیز به نظر برسد، اما وان - که تیتراژ قبلی آن شامل "Kick-Ass"، اقتباس وحشیانه‌ای دیگر از یک کتاب کمیک مارک میلار است - پر از دست و پا و جهش در صفحه نمایش می‌شود. خون در سراسر، و، در حالی که همه آن را به عمد کارتونی و nih انجام شده استبه شیوه ای بدبینانه، هنوز هم خیلی چیز نه چندان عالی است.

از سوی دیگر، صحنه‌ای که در آن ولنتاین اسلحه‌اش را روی یک جماعت کلیسا به سبک خزش‌های باپتیست وستبورو آزمایش می‌کند، واقعاً ترسناک است - ایده هیولاهای نفرت‌انگیز که به معنای واقعی کلمه همدیگر را نابود می‌کنند، تا موسیقی متن فیلم «پرنده آزاد». خنده دار به نظر می رسد اما آنقدر ادامه دارد و آنقدر وحشیانه است (از جمله نیزه زدن، تیراندازی و تبر به گلو) که شوخی از بین می رود. در همین حال، رابطه جنسی به‌طور عجیبی وجود ندارد، جز یک قطعه نه به‌خصوص سرگرم‌کننده که شامل یک شاهزاده خانم سوئدی ربوده‌شده است که در ازای نجات جهان، به اگزی لطف‌های جنسی خاصی به اگزی ارائه می‌کند و سپس - Spoiler Alert - به قولش عمل می‌کند.

«کینگزمن: سرویس مخفی» خالی از لطف نیست. در حالی که اگرتون به عنوان کینگزمن نامشخص ناشناس است، فرث، کین و استرانگ به وضوح با نقش‌هایشان سرگرم می‌شوند و دیدن فرث با لباسی شبیه هری پالمر، جاسوس بریتانیایی رقیب دوران دهه شصت که زمانی توسط کین بازی می‌شد، جالب است. . (از طرف دیگر، جکسون به اندازه یک شخصیت شرور وحشیانه موفق نیست - از آنجایی که شخصیت چندان منطقی نیست، هرگز نمی‌تواند به درستی او را اصلاح کند.) همانطور که او در تلاش‌های برتر نشان داده است. «کیک لایه‌ای»، «غبار ستاره‌ای» و «مردان ایکس: درجه یک»، وان یک فیلم‌ساز غیرقابل انکار شیک است و اگرچه ممکن است فیلم خوبی نباشد، اما مطمئناً فیلم خوبی است. همچنین، این مفهوم امیدوارکننده است، و، چه کسی می‌داند، شاید زمانی که آنها به قسمت بعدی فرنچایزی که به وضوح تنظیم می‌کنند برسند، بالاخره لحن مناسب را پیدا کنند و در نتیجه فیلم بهتری بسازند. البته من بعد از بیرون آمدن از «کیک‌اس» همین را گفتم و همه می‌دانیم که چطور شد.